АБАЖУР

Во второй половине XIX века тон в мужской моде для всей Европы задавали Лондон (прежде всего в лице старшего сына королевы Виктории, наследного принца Альберта, будущего короля Эдуарда VII) и Вена с ее развитой швейной промышленностью, экспортировавшей готовые костюмы во многие страны. Благодаря этому мужчины всего Старого Света одевались весьма сходным образом. При этом основные элементы костюма оставались теми же, что сложились еще в начале столетия в аристократическом гардеробе, – фрак, сюртук, жилет одних и тех же сдержанных темных тонов. Сюртук – приталенный двубортный пиджак. Когда-то сюртук был исключительно верхней одеждой. Его название можно перевести с французского, как "поверх всего". Именно этим объясняется удлиненный силуэт сюртука. В эпоху модерна сюртук немного укоротился, его полы уже не достигали колен, и он перешел в разряд пиджаков. Поверх сюртука было вполне допустимо надеть пальто, то есть он окончательно утратил черты верхней одежды. В годы Прекрасной эп...

Ахилл Бельтраме. Модное времяпрепровождение на катке.  Иллюстрация к ежедневной газете 1907 года. Пока моду диктовал  Париж, дамам приходилось приносить немалые жертвы во имя красоты, но по­немногу завоевывал популярность и английский стиль, ставивший превыше всего удобство. Он приспосабливал моду к происходив­шим изменениям в образе жизни, вызванным эмансипацией, раз­витием гигиены, а главное — все­общим увлечением спортом. Уже появилась особая одежда для ак­тивного времяпрепровождения и путешествий — просторные блузы, укороченные юбки и шаровары-блумеры, щадящие корсеты, предназначенные для спорта и отдыха. Впрочем, многие женщины даже на каток выходили в привыч­ных модных нарядах, разве что с юбкой чуть покороче. Отказ от жестких корсетов был уже не за горами, но в конце XIX века дамы все еще закованы в привычные тиски, создававшие столь соблазнительный изогну­тый силуэт. На эротичность об­раза работают и остальные пред­меты женского белья. Тонкие воздушные сорочки, пикантн...

Густав Климт. Портрет Сони Книпс. 1898  Женщины Прекрасной эпохи стремились выглядеть воздушными и невесомыми, словно парящими над землей. Для создания такого изнеженного, капризно-чувствен­ного образа цвета нарядов выбирались светлые, пастельные — белый, жемчужный, бежевый, серебристо-серый, розовый, голу­бой, бледно-зеленый. Такие бле­клые, лишенные энергии тона подчеркивали модную в то время «манерную усталость»: бледное лицо, томный взгляд, плавные движения, тихий голос, которые считались признаками хорошего зона. Светскую красавицу обяза­тельно отличала нежная, словно просвечивающая кожа — поэто­му ей никак было не обойтись без осветляющих кремов, отбелива­ющих средств и белой рисовой пудры. Нередко для полноты эф­фекта на висках, шее и декольте подрисовывались голубоватые жилки. Те, кто старался выглядеть осо­бенно интересно и по-декадентски «утомленно», не ограничивались выбеленной кожей и особым образом подводили веки, наклады­вая тени так, что глаза казались запавшими и яр...

Первым традиции "высокой моды" заложил французский модельер английского происхождения Чарльз Уорт. Это платье стало памятником Уорту, созданным им самим. Оно вбирает в себя все характерные черты стиля модерн: S-образный силуэт, струящиеся складки, богатый декор и характерный орнамент, состоящий из плавных изогнутых линий. "Высокая мода" – от-кутюр ("высокое шитье") –  то есть нечто, произведенное с высочайшим швейным мастерством. Для нее характерно использование дорогих, эксклюзивных материалов, изысканный покрой и очень часто единичное или ограниченное воспроизведение. Одежда от-кутюр противопоставляется одежде прет-а-порте, т.е. массового производства. Чарльз Уорт разрабатывал несколько моделей, показывал их публике, после чего дама могла заказать выбранные из коллекции платья из нужной ей ткани и с кроем, учитывающим конкретный размер и особенности фигуры. Решение по-своему революционное: вместо того чтобы выслушивать и выполнять пожелания клиенток, он ...

Белый танец. Худ. Ж. Ави. 1903. Прекрасная эпоха (Belle Èpogue) благоволила прекрасным дамам. Стиль модерн с его мягкими, плавными линиями подчеркивал соблазнительные изгибы женской фигуры и при этом оказался достаточно разнообразен, чтобы предоставить красавицам полную свободу для самовыражения. К тому же благодаря техническому прогрессу арсенал модельеров пополнился новыми тканями и отделками.  Июньский номер модного парижского журнала Un Chic Parisien 1909 года рекомендовал читательницам выбирать шляпы, декорированные розами. Женскую одежду шили из мягких, струящихся вариаций шелка: крепдешина, шифона, тафты, а также создающих мягкие складки репса и бархата. Невесомые пайетки и бисер заменили популярную в XIX веке отделку с использованием тяжелых драгоценных камней и самоцветов, лишний блеск приглушался тюлем и шифоном. Важная особенность нарядов той эпохи – многослойность и комбинация нескольких видов декора.  Воланы, вышивка, аппликация, тяжелые ткани типа парчи и атлас с...

Худ. Джозеф Кристиан Лейендекер Количество мужских аксессуаров резко уменьшилось. Одна булавка для галстука, одно кольцо, часы, кошелек, перчатки, трость – вот и все, чем мог дополнить свой костюм джентльмен. При этом на перчатках не должно было быть никакой отделки, кроме качественно выполненных швов. Белыми тканевыми перчатками дополняли фрак, кожаными – повседневный костюм. Особенно славились мужские перчатки фирмы "Дерби" – из хорошей кожи, с одной большой пуговицей в качестве застежки. Без трости, как когда-то без сабли на боку, не принято было выходить из дома. Многие аристократы, искатели приключений, относились к этому аксессуару как к оружию, практиковали фектование на тростях (canne de combat) и потому заказывали утяжеленные модели из металла. Существовали и суперлегкие трости из ротанга, очень модные на рубеже веков. Обязательным дополнением к мужскому костюму был шейный платок. Слово "галстук" (halstuch) пришло из Германии, где дословно означало "ше...

Вечерний прием. Худ. Жан Беро. Вторая половина XIX века. Главным украшением Прекрасной эпохи (Belle Èpogue) по праву считались дамы, а наряды мужчин выглядели парадоксально простыми, словно кавалеры должны были лишь оттенять своих спутниц. Мужская мода, в отличие от женской, менялась очень медленно, и костюм не казался устаревшим даже пять лет спустя после того, как был пошит.  В начале ХХ века образцом для подражания стали не бездельники-денди, а деловые люди, первые мультимиллионеры: именно они попадали на обложки популярных журналов, именно их стиль копировала молодежь. Внимание стали уделять качеству ткани и пошива, а не оригинальности покроя. Пестрота в одежде сдала позиции, и на первый план вышли спокойные сдержанные тона: коричневый, серый, горчичный и, конечно, черный – для вечерних приемов и развлечений.    Лорд Риддлсдейл с портрета 1902 года кисти Худ. Джона Сарджента носит вместо охотничьих лосин брюки-галифе, которые вошли в моду в конце XIX века. Со второй п...