АБАЖУР

К. К. Купецио. У Сретенских ворот. В 1926 году , во время сильного паводка на Москве-реке, прохожие Замоскворечья с любопытством останавливались  около высокой русоголовой девочки с большим блокнотом в руках. Московская школьница Ксана Купецио быстрыми, но еще не уверенными штрихами набрасывала карандашом затопленные улицы, работу лодочников, отражение домов в холодной черной воде. Розы в стакане. Акварель Ксении Купецио. Восемь лет спустя молодая художница К. К. Купецио защищала диплом в Московском художественном институте. Ее дипломной работой была серия акварелей с видами Москвы. Ксения Купецио. Улица Горького. 1951 Начиная с 1936 года акварели К. К. Купецио стали появляться на московских и всесоюзных художественных выставках. Любимая техника живописи Купецио – акварель, а любимые темы – городские пейзажи Москвы, Ленинграда и других городов Советского Союза. Среди ее работ можно увидеть также листы, изображающие индустриальные пейзажи Запорожья, восстановленный Днепрогэс, цехи з...

"Ёлка в Сокольниках". Художник Н. Жуков. СССР. 1919. Цветная копия С. Лоча.  Надежда Константиновна Крупская только что приехала домой и уже с порога услыхала слова Владимира Ильича: – Поедем встречать Новый год к рабочим? В памяти Крупской еще не изгладился первый советский Новый год, который она встречала с Ильичем в среде питерцев на Выборгской стороне, и она ответила: – Конечно же, поедем! Шли последние часы нелегкого 1919 года. Владимир Ильич отправился вместе с Н.К. Крупской и М.И. Ульяновой к рабочим Басманного района, собиравшимся на празднества в Хлебной бирже, самом большом здании района. О том, что на встречу Нового года приедет Владимир Ильич, не знали даже ответственные устроители вечера. Как потом выяснилось, знал об этом только один А.А. Сольц. Коммунист с 1898 года, он работал в аппарате ЦК партии, но состоял на партийном учете в этом районе. Он и рассказал Ленину о готовившемся праздничном вечере. Ленин сказал, что приедет обязательно, но попросил Сольца держ...

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953). Проект уличного киоска. 1924. Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Один из крупнейших представителей русского авангарда. Владимир Евграфович Татлин  (1885-1953). Башня III Интернационала. Пятнадцатилетним подростком убежав из дому, Татлин устроился юнгой на пароход и побывал в Стамбуле. Затем, до поступления в Пензенское художественное училище, плавал на учебном парусном судне. Став художником, в начале 1910-х годов несколько раз совершил морские путешествия, нанимаясь на лето в Одессе матросом.  Владимир Евграфович Татлин  (1885-1953).  Моряки, рыбаки – романтические герои, связанные с морем, – часто бывали персонажами его рисунков и холстов. Самоотождествление с бывалым "морским волком" долго присутствовало в биографии Татлина. В конце 1900-х – начале 1910-х годов художник сблизился с русскими авангардистами, прежде всего, Михаилом Ларионовым и Натальей Гон...

Бруно Пауль. Югенд-фонтан Мюнхена. Иллюстрация для сатирического журнала "Симплициссимус". 1897. Изображены метаморфозы женщин, испивших воды из фонтана. Столица Баварии, Мюнхен, – колыбель немецкого модерна. Здесь журналист и издатель Георг Хирт основал журнал "Югенд" (юность), Мюнхенский еженедельник искусства и жизни, давший название новому немецкому стилю – Югендстиль. Журнал издавался с 1896 года. Титульный лист журнала "Югенд", № 40. Людвиг фон Цумбуш. 1897.  Наряду с другими художниками для журнала  "Югенд" в стиле модерн работали карикатуристы и дизайнеры Бруно Пауль (1874-1968) и Томас Теодор Хейне (1867-1948), которые одновременно сотрудничали а издававшемся с 1896 года сатирическом еженедельнике "Симплициссимус" (в буквальном переводе - "Простодушнейший"). Мюнхенский рисовальщик, живописец и дизайнер Бруно Пауль был поистине мастером на все руки, не случайно художник стал впоследствии директором Школы художественных...

 В. И. Суриков (1848-1916). Утро стрелецкой казни. 1881. "Утро стрелецкой казни" - первая значительная работа Сурикова. Сибиряк по происхождению, с детства соприкасающийся с патриархальным укладом жизни и наблюдавший воочию допетровский быт, Суриков был прирожденным историческим живописцем, для которого прошлое являлось  не воспоминанием, а вполне живой реальностью. Непрерывный и неумолимый ход истории, независимый от воли и желания людей, само историческое время является героем ранних картин Сурикова.  В. И. Суриков (1848-1916). Картина "Меншиков в Березове" была завершена два года спустя после "Утра стрелецкой казни" Если в "Утре стрелецкой казни" побеждает Петр I, то в картине "Меншиков в Березове" изображен опальный сподвижник Петра, "полудержавный властелин", вырванный поворотом исторического колеса из привычных жизненных обстоятельств. Меншиков был сослан в 1728 году; к тому времени всесильный временщик сумел нажить нема...

Судейкин Сергей Юрьевич (1882-1946). Привал комедиантов. 1914. Театральная студия была главной и определяющей в творчестве Сергея Судейкина. Младший мирискусник , он начал свою творческую деятельность с участия  в выставке "Алая роза" (1904, Саратов) и оформления спектаклей Всеволода Мейерхольда    в московском экспериментальном Театре-студии на Поварской (1905).  Итальянская commedia dell'arte в его глазах была квинтэссенцией   театральности; его художническое воображение надолго было покорено ее масками и персонажами. Особая "кукольная стилистика" определяла, однако, не только сценографию Судейкина – в своей станковой живописи он с успехом культивировал сходные сюжеты.  Судейкин Сергей Юрьевич (1882-1946). Саксонские фигурки. 1911. Театрализация жизни, стирание граней между сценой и бытом, реальностью и вымыслом, столь существенные для умонастроения людей "серебряного века" русской культуры, определили нешутейный смысл декоративных судейкински...

Алексей Бельский (1729-1796). Архитектурный вид. 1780.  Алексей Иванович Бельский (1729 (?)-1796), русский художник из династии Бельских, известных русских живописцев XVIII века; академик Императорской Академии художеств; ученик Перезинотти , показал высокий уровень художественно-технического образования в елизаветинские времена. Он принимал учвстие в декорировании растреллиевской части Царскосельского дворца.  Алексей Бельский (1729-1796). Панно для Воспитательного училища Академии художеств.  Не будь никогда праздна. Не позднее 29 июля 1769.   Бельский был в свое время известен как театральный декоратор, но до нас дошли только картины масляными красками этого художника.  Алексей Бельский – явление удивительное для России середины XVIII века. То, что он справлялся с таким гигантским запасом форм, что он умел склеивать в одно целое все эти арки, колоннады, пилоны и, таким образом, разрешал труднейшие в своем роде задачи, заставляет с большим уважением ...

И. А. Акимов (1754-1814). Крещение княгини Ольги., 1792. Об искусстве Ивана Акимовича Акимова (1754-1814) современники отзывались с безграничным восторгом: "один палец, написанный им, – выше целой картины, написанной иным художником". "Но, разумеется", – отмечал А. Н. Бенуа, русский художник, историк искусства и художественный критик, – "восторг этот объясним только слепотой академической системы. Современники... млели от восторга перед "пальцем Акимова", так как он был написан по всем правилам "благородного стиля".  Вся жизнь Ивана Акимовича Акимова была связана с петербургской Академией художеств: с детских лет ее воспитанник, заграничный пенсионер , академик, профессор и, наконец, ректор – он поднялся по всем возможным ступеням академической карьеры. И. А. Акимов (1754-1814). Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев. 1773. В девять лет, лишившись отца, наборщика сенатской типографии, мальчик сам ...

Ф. Я. Алексеев (1753–1824). Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста. В этом пейзаже вертикали башен и колоколен, приподнятый кремлевский холм создают впечатление "воспарения" древней святыни над суетой повседневной жизни, протекающей на берегах неширокой реки. Федор Яковлевич Алексеев ((1753–1824) – один из лучших мастеров всей русской школы.  Федор Алексеевич начинал свою творческую деятельность как мастер театрально-декорационной живописи. После окончания Академии художеств в 1773 году он был послан в Венецию, где изучал теорию песрпективы и искусство прославленных венецианских пейзажистов Каналетто, Гварди и Беллотто,  чьи картины он копировал. Венецианская "ведута" – разновидность пейзажа, изображающая городские виды с архитектурной и топографической точностью, – стала лучшей школой для молодого художника. М. И. Теребенев. Потрет художника и педагога Академии художеств  Федора Яковлевича Алексеева. Алексеев – первый русский мастер городского пейзажа ...

А. П. Антропов (1716–1795). Портрет неизвестной. 1765. При Елизавете выдвинулся целый ряд русских художников еще до основания Академии художеств. Появление их свидетельствует о подъеме русской культуры в 40-х и в 50-х годах XVIII века. Среди этих художников елизаветинского времени – Алексей Петрович Антропов (1716–1795). Об этом выдающемся художнике,  по словам Александра Бенуа, мы имеем "сбивчивое представление".  А. П. Антропов (1716–1795). Портрет Анны Петровны — цесаревны,  дочери Петра I и Екатерины I. Антропов был далеко не заурядной личностью. Его главной заслугой следует считать основание – в противовес казенной Академии – собственной школы живописи, из которой вышел один из величайших русских художников – Д. Г. Левицкий. От Левицкого сохранились до нашего времени воспоминания об Антропове, как о человеке независимом, гнушавшемся официального художественного мира и предостерегавшем своего молодого ученика от "пагубного влияния Академии". А. П. Антропов (1716...