К основному контенту

Сообщения

Показаны сообщения с ярлыком "пейзаж"

Французский художник Альфред Сислей (1839-1899)

Альфред Сислей - Городок Вильнев-ля-Гаренн на Сене. 1872 В своей картине Сислей сочетает классическое построение композиции с ярким, чистым цве­том. В глубине, где обычно изображались серые дали, сверкает солнце на бе­лых стенах и красной крыше, голубое небо отражается в зеркале Сены.  Англичанин, живший во Франции, Альфред Сислей (1839-1899) подружился в мастерской про­фессора Глейра с Клодом Моне, Ренуаром и Базилем. Они организовали Анонимное общество художников, выставились в 1874 г. и заслужили имя «импрессионистов». Друзья часто писали вместе на «пленэре» (открытом воздухе). Любимые ими пригороды Парижа на берегах Сены — Аржантейль, Шату, Вильнев-ла-Гаренн. Импрессионисты писали не так, как их учили, а так, как они видели — это было их главным открытием.  Друг импрессионистов, критик Арман Сильвестр говорил, что их картины напи­саны в смеющейся гамме: «Яркий свет заполняет их, и все здесь — веселье, свет, весенний праздник». Однако, живопись Сислея отличается особым, чут...

Французский художник Франсуа Буше (1703-1770)

Франсуа Буше (1703-1770) - Франция. Пейзаж в окрестностях Бове. Начало 1740-х Буше делал много зарисовок в окрестностях Бове, однако картина не претендует на изображение конкретного места, Ху­дожник построил эффектную композицию с водой на первом плане и ба­шенкой. Он выбрал условный, сине-зеленый колорит, где фигурка человека в красной одежде создает лишь яркий акцент, что придает картине декора­тивный характер. Возможно, это эскиз для оперной декорации, во всяком случае, пейзаж был выставлен в Салоне 1742 г. в Париже вместе с другим те­атральным эскизом. В XVIII веке Франсуа Буше был одним из законодателей декоративного сти­ля рококо, который стал стилем изысканных особняков парижской знати. Уставший от тяжеловесной роскоши эпохи «короля-солнца» Людовика XIV, от официальных ритуалов в Версале, Париж жаждал легкости и изящества.  Буше делал живописные панно для будуаров и гостиных, рисунки предметов прикладного искусства, театральные декорации и эскизы для тканых ковров — шпалер. ...

Итальянский художник Бернардо Беллотто (1720-1780)

Бернардо Беллотто (1720-1780) - Италия. Пирна с правого берега Эльбы. 1747—1755 С правого берега Эльбы виден весь городок Пирна и старый немецкий за­мок Зонненштайн. Дома и кроны деревьев отражаются в зеркальной воде, создавая ощущение неправдоподобной тишины и покоя.  В XVIII веке никто не умел так, как художники Венеции, передать гармонию воды и земли. Беллотто был венецианцем, племянником Антонио Канале, прозванного Каналетто. У дяди он обучился особому виду пейзажа, который в Венеции полу­чил название «ведуто» («вид»). Из уважения к своему дяде, Беллотто иногда подписывал картины его прозвищем: Каналетто, добавляя Младший. В 25 лет он покинул Венецию, путешествовал по Германии, Австрии и, в конце концов, обосновался в Польше.  Этот пейзаж входит в серию из 15 видов Дрездена и Пирны, заказанную графом Брюлем, министром саксонского ко­роля. Германию художник писал по всем правилам «ведуто». Его живопись отличалась такой точностью, что после второй мировой войны ее использо­в...

Художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) - Германия. Исполиновы горы. 1835 Пейзажи Фридриха построены на впечатлениях от реальных мест — Балтий­ского побережья, где он родился, и южной Германии. Большую часть жиз­ни он прожил в Дрездене и любил путешествовать по горам. Однако в них нет натурности, они кажутся почти неземными. Голубые горы простираются до горизонта, и прямо на наших глазах вздымаются складки земной коры, застывая волнами скал. Картины Фридриха как бы переносят нас в первый день творения, а крохотные человеческие фигурки только усиливают трепет перед силами природы. Германия первой половины XIX века жила под знаком романтизма. Обраще­ние к средневековой мистике, осознание одиночества человека в огромном мире, тоска и, одновременно, восторг перед величием природы — таковы были настроения, характерные для литературы. Художник, связанный с кружком писателей-романтиков, переводил эти ощущения в зримые образы.  Н. В. Бродская

Французский художник Рауль Дюфи (1877-1953)

Рауль Дюфи (1877-1953) - Франция. Регата. Парусники в гавани Довиля. 1936 Дюфи родился на берегу Ла Манша, его любимым мотивом навсегда оста­лось море. Он не уставал изображать маленькие бухты, карабкающиеся на холмы дома и парусные яхты. Один из биографов Дюфи рассказывал, что ху­дожник выкрасил стену в своей комнате в голубой цвет, чтобы небо было всегда перед его глазами. Здесь и море, и небо серо-голубые — кажется, что цвет его живописи по­мерк по сравнению с тем временем, когда он выставлялся вместе с Матис­сом. Однако это зависит, скорее, от неяркого дня — Дюфи навсегда сохранил «фовистскую» звучность красок. Неизменной оставалась и его манера свобод­но рисовать кистью.  Дюфи обладал даром делать каждый обычный мотив волшебным и декоративным. Он создавал удивительные произведения в ке­рамике, расписывал ткани — во втором десятилетии XX века весь Париж был одет в краски Дюфи.  Для Всемирной выставки 1937 г. он выполнил огром­ную стенную роспись под названием «Фея электрич...

Французский художник Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне (1840-1926). Франция. Стог сена в Живерни. 1886 Клода Моне, главу импрессионистов, критик Арман Сильвестр назвал «самым умелым и самым смелым» среди них. С 1883 г. Моне жил в деревне Живерни, около городка Вернон на Сене.  С годами система живописи Моне совершен­ствуется, он воспитывает свой глаз, способный теперь уловить малейшие из­менения цвета в природе. Первый план он пишет раздельными мазками крас­ного, желтого, зеленого цвета, деревья вдали — общим серо-голубым тоном. Стог служит ему замечательной натурой, художник находит в нем множество цветовых оттенков.  Моне рассказывал, что, закончив писать свой первый стог, он увидел: солнце передвинулось, и цвет изменился. Тогда художник послал дочь за новым холстом и начал писать на нем тот же стог. Так появилась одна из живописных серий Моне — с 1886 по 1893 гг. он написал десятки «Сто­гов».  Моне жил в Живерни до конца жизни со своей второй женой Алисой, в семье было семеро детей. Когда друзья спрашивали, где ж...

Русский художник Василий Кандинский (1866 — 1944)

Василий Кандинский (1866 — 1944) - Германия. Зима. 1909 В пейзаже есть мотив, но цвет уже далек от натуры: освещенный солнцем снег написан розовым и голубым, небо — зеленым и желтым. Кандинский рассказывал, как однажды он увидел у себя в мастерской красивую по цвету, но незнакомую картину: он повесил одно из собственных полотен вверх но­гами. Сознание того, что цвет в живописи важнее мотива, привело к появле­нию в 1911 г. его первой абстрактной акварели. «Зима» Кандинского нахо­дится на границе фигуративной и абстрактной живописи. Узкий фасад дома с высокой крышей, аккуратно обрамленная деревьями до­рога и темный силуэт баварских Альп — это типично немецкий пейзаж.  С 1908 г. художник жил в Мурнау около Мюнхена. Кандинский родился в Москве, учился в Одесском университете, в 1896 г. он поступил в художест­венную школу в Мюнхене. Войдя в живопись зрелым человеком, Кандин­ский серьезно изучал современные течения в искусстве Франции и был од­ним из первых экспрессионистов в Германии. Н...

Французский художник Поль Сезанн (1839-1906)

Поль Сезанн (1839-1906) - Франция. Гора Святой Виктории. 1896- 1898 Гора Св. Виктории на юге Франции, около города Экс, была любимой моде­лью Сезанна на протяжении всей жизни, он написал множество ее «портре­тов».  После учебы в Париже, где он подружился с импрессионистами и выставился с ними в 1874 году, Сезанн вернулся в родной Экс в Провансе. Как импрессионисты, он писал на «пленэре» ярким чистым цветом. Однако, Сезанн считал, что самое важное в живописи — передать форму предмета, которую импрессионисты растворили в мерцании света и цвета.  Выходя ра­но утром, когда еще не слишком печет солнце, Сезанн рисовал контуры го­ры и начинал лепить ее на холсте красками, как делает это скульптор из гли­ны. Гора превращалась в лежащего гиганта, дерево — в зеленый шар, дома в долине — в кубики.  В конце жизни художник построил себе мастерскую за городом, ближе к горе. Говорят, что гора убила Сезанна: он вышел писать ее в октябре 1906 года, попал в грозу. Забыв ключи от мастерской...

Итальянский художник Франческо Гварди (1712-1793)

Франческо Гварди  (1712-1793) - Италия. Вид острова Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Гварди все свое творчество связал с родной Венецией. Он был непревзой­денным мастером «ведуто», дворцы и церкви Венеции в его пейзажах овея­ны романтической мечтой. Остров Сан-Джорджо, золотистая полоска меж­ду неподвижной водой и высоким бледным небом, подернут легкой дымкой. Особый трепетный мазок как будто заставляет вибрировать влажный воздух Венеции на его полотнах.  Этот остров раньше называли островом Кипари­сов. В X веке на нем возник бенедиктинский монастырь. В середине XVI ве­ка великий архитектор эпохи Возрождения Андреа Палладио построил цер­ковь Сан-Джорджо, фасад которой с четырьмя колоннами отражается в зеркале лагуны. Справа от церкви здание с кельями монахов. Острой иглой под­нимается в небо колокольня, построенная в конце XVIII века взамен не со­хранившейся прежней. Силуэт острова Сан-Джорджо на картинах Гварди стал олицетворением красоты Венеции. Н. В. Бродская

Французский художник Никола Пуссен (1594-1665)

Никола Пуссен (1594-1665) - Франция. Пейзаж с Полифемом. 1649 Пуссен, родившийся на севере Франции, в Нормандии, почти всю жизнь прожил в Риме. Школой искусства для него были античность и эпоха Воз­рождения, по их канонам он построил уравновешенный классический пей­заж: сценическая площадка на первом плане, кулисы в виде гор и деревьев. Каждый лист, каждый камушек в прозрачной воде говорит о тщательном изучении Пуссеном природы.  Сохранились его замечательные карандашные рисунки трав и деревьев, однако ни одна картина не изображала конкретно­го ландшафта. Классический пейзаж Пуссена стал гимном величию и вечно­сти природы. Художник ввел в его сюжет персонажей поэмы древнеримско­го писателя Овидия «Метаморфозы»: в центре, на вершине горы, одноглазый циклоп Полифем играет на флейте, он обратился лицом к морю, где живет его возлюбленная нимфа Галатея. Пасущие стада крестьяне, античные боже­ства, населяющие природу, ее ручьи и деревья, застыли, внимая песне от­вергнутой любви. Н. В. Бр...

Французский художник Клод Лоррен (1600-1682)

Клод Лоррен (1600-1682) - Франция. Пейзаж с Аполлоном и Сивиллой Кумской (Байский залив). 1650-е Сын крестьянина, сирота с 12 лет, Клод Лоррен стал гравером по дереву, затем живописцем. Он уехал в Италию, но не потому, что подражал Пуссе­ну — там он нашел учителей и стал пейзажистом. Долгое время он провел в Неаполе. Неподалеку от Неаполя есть город Кумы, там жила, по преданию, самая знаменитая сивилла — предсказательница.  Лоррен написал залив осле­пительной голубизны, руины римского здания, обломки мраморных колонн. Аполлон, влюбленный в прекрасную девушку, исполнил все ее желания: дал ей дар предвидения и 1000 лет жизни. Но она отвергла любовь бога и не получила вечной молодости. Лоррен тоже взял сюжет из «Метаморфоз» Овидия. Возможно, что человеческие фигуры для Лоррена писал другой художник. Лоррену они нужны были лишь как символ вечной драмы на фоне природы, прекрасной и безразличной. С 27 лет до конца жизни Лоррен прожил в Ри­ме, но Франция гордится его живописью. Н. В. Брод...

Худ. А. А. Рылов (1870–1939), "искренний и правдивый истолкователь природы" (ч. III)

А. Рылов. Тихое озеро. 1908. ПРИЗНАНИЕ НАРОДА "Тихое озеро". Чувство покоя, ни с чем не сравнимой светлой радости, которую доставляет общение с природой, испытываешь, глядя на это удивительно гармоничное полотно... В 1912 году Рылов пишет большую картину "Лебеди над Камой". Тему, которую художник будет разрабатывать  в течение многих лет. А. Рылов. Лебеди над Камой. 1912. Над бурной, рыжей водой, на фоне покрытого тучами неба летят могучие белые птицы. Мучительно и долго работал художник над картиной, пока лебеди не устремили в неведомую даль свой полет. А. Рылов. Чайки. Тихий вечер. 1918. Еще в 1910 году появились в произведениях Рылова и любезные его сердцу чайки. Они продолжают появляться периодически в течение  двух десятилетий. То в "Тревожной ночи" 1917 года, то в "Тихом вечере" 1918-го.  К тому же времени относится и одно из центральных полотен рыловского творчества. "В голубом просторе". Картине суждено стать произведением, выра...

Худ. А. А. Рылов (1870–1939), "искренний и правдивый истолкователь природы" (ч. II)

А. А. Рылов. Островок. 1922. КОРНИ Ушкуйники новгородские в начале XV века далеко на северо-востоке основали городок при впадении реки Хлыновки в Вятку и назвали его Хлыновом. При царе Алексее Михайловиче стал он называться Вяткой. Не затерялся в лесах бескрайних городок, и племя вятичей нет-нет да и даст о себе знать не только народу русскому, но и всему миру. На земле вятской вырос Виктор Васнецов с богатырским своим эпосом и брат его Апполлинарий. А.И. Вахрамеев. Портрет художника Рылова А.А. 1918. Неподалеку от самой Вятки, нынешнего Кирова, в селе Истобенском родился 29 января 1870 года и Аркадий Александрович Рылов, художник, чье светлое имя не будет забыто. Отец художника, чиновник уездного масштаба, увлекался живописью. Много писал акварелью. Эти несохранившиеся, видимо, любительские упражнения в живописи и были, очевидно, первой встречей с искусством мальчика Рылова. Однако оказать влияние на развитие художественных наклонностей детей он не смог, тяжело заболев, когда Аркадию ...

Худ. А. А. Рылов (1870–1939), "искренний и правдивый истолкователь природы" (ч. I)

А. А. Рылов. В лесу. 1905 Воспоминание безмолвно предо мной Свой длинный развивает свиток. (А. С. Пушкин) Борис Щербаков УЧИТЕЛЬ Далекое лето 1927 года. Близ сельца Ям-Тесова на берегу реки Оредежь стоит хутор. Это невдалеке от Ленинграда, в сторону Луги. В один из ясных, солнечных вечеров всей семьей спускаемся  к берегу встречать маленький плоскодонный катерок – "самовар", как его здесь называют. На нем должен прибыть к нам дорогой гость Аркадий Александрович Рылов.  "Самовар" пристает прямо к берегу. Переброшен маленький трап, и все мы, встретив гостя, поднимаемся по узенькой тропинке на крутой берег, где стоит наш дом. Аркадий Александрович – старый холостяк, и он бывает рад временами сменить свое одиночество на жизнь у дружеского семейного очага. А. А. Рылов. Автопортрет с белочкой.  Все, кто знал его, не могут забыть добрую, приветливую улыбку и лучистые, сохранившие голубизну глаза. За полтора месяца пребывания на хуторе  Аркадий Александрович написал немало ...

Рисунки и акварели русского художника Б. В. Смирнова (1881–1954)

В гости. Красноярск Борис Васильевич Смирнов в 1904 году  с тюремным этапом проделал путь из западной части России по территории Сибири. В это время он создал серию рисунков и акварелей с изображением людей и мест, встречавшихся ему в дороге. Автопортрет   Наиболее известный как портретист, Смирнов уделял особое внимание лицам встречных мужчин и женщин, среди которых были ссыльные, заключенные, переселенцы из Украины и Западной России, местные военные и гражданские чиновники, крестьяне и торговцы.  Башкирская деревня Работы, созданные художником в этот период, включают также небольшое число рисунков с изображением домов и пейзажей. Эти наброски Смирнов сделал в Уральских горах, в Иркутске, Омске, Красноярске и в селах, расположенных вдоль дороги.  На даче около реки Иркут Информация о маршруте Смирнова носит отрывочный характер. В ряде источников сообщается, что он проезжал вдоль Большого Сибирского тракта, отправившись добровольцем на фронт во время Русско-японской ...