Портрет Эмиля Галле. Худ. Виктор Пруве. 1892
В истории прикладного искусства есть имена, которые определяют целые отрасли художественного творчества. С именем Эмиля Галле ассоциируются изделия из многослойного стекла, главным образом вазы, украшенные цветами и растениями. Начиная с дебюта на Парижской Всемирной выставке 1878 года,
Эмиль Галле родился в городе Нанси (Франция). Он был сыном видного предпринимателя, производившего художественное стекло и керамику. После смерти отца в 1874 году возглавил семейное дело. Галле испытал влияние исламского, китайского и японского декоративного искусства.
Ваза "Ирисы". Эмиль Галле. Ок. 1900.
Продукция его фирмы (вазы, светильники) подразделялись на массовую и уникальную, которую мастер изготовлял собственноручно. Галле пользовался техникой "лунного света" (подкраской оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок), создавал произведения из многослойного стекла с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня. Изменяя методы работы с горячей массой, вводя фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, получал, как говорил сам, "стеклянные маркетри", т.е. инкрустации.
Ваза "Магнолия". Эмиль Галле. 1901.
Галле предпочитал цветное стекло, любил акцентировать декоративную ценность тщательно подготовленных "случайностей", таких, как частичное замутнение, создание искусственных трещинок, и воздушные пузырьки и пр. Галле отбросил все традиционные представления, отказавшись от симметрии, классических пропорций форм и совершенного единообразия. Встречающиеся в его работах реалистические мотивы свидетельствуют о влиянии китайского литого и резного стекла и натурализма японских цветочных узоров.
Галле адаптировал восточную тематику цветов и насекомых к разработанным им технологиям обработки художественного стекла.
Ваза "Орхидея". Эмиль Галле. 1900.
Один из излюбленных мотивов в работах Галле - цветок орхидеи. Этот изысканный цветок, благодаря уникальным произведениям великого мастера, стал одним из основных символов стиля модерн. Изображения розовых орхидей украшают две парные вазы, подаренные российскому императору Николаю II и императрице Александре Федоровне. Многие вазы Галле служили украшением апартаментов Зимнего дворца.
Возглавив фирму отца, Эмиль Галле решает изменить характер выпускаемой продукции с учетом современных технологий. Им была разработана целая серия стеклянных изделий с "цветочными формами". Особенно прославили мастера вазы, выполненные из многослойного стекла, ставшие впоследствии его своеобразной визитной карточкой.
Эта техника, известная с античных времен, появляется в производстве Галле под влиянием восточного искусства, в частности, китайских ваз XVIII века из цветного многослойного резного стекла. Интерес Галле к ботанике определил преобладание натуралистических цветочных мотивов в декоре его изделий.
На рубеже ХХ века стиль Эмиля Галле претерпевает значительные изменения. Линии декора его изделий становятся мягче, а формы при этом остаются традиционными.
Эмиль Галле. Кровать "Рассвет и сумерки". 1904 г.
С помощью роскошной перламутровой инкрустации, изображающей крылья бабочки, Галле передал тончайшие ощущения таинственности ночи.
С конца 1880-х годов Галле занимался производством мебели, примечательной не только своими формами, но и причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, полудрагоценных камней. В декорировании используются природные мотивы, цветы и насекомые. Отделка и обработка декоративных деталей в мастерских Галле производилась только вручную. Он также любил вводить в оформление поэтические цитаты.
Эмиль Галле. Столик-подставка "Стрекоза". 1901 г.
Эмиль Галле. Светильник "Стрекоза". Ок. 1900 г.
Эмиль Галле. Деталь витрины в виде стрекозы. Ок. 1904 г.
Работы Галле имели успех на Всемирных выставках в Париже рубежа ХХ века, их включали в число ценных подарков в среде высокопоставленных особ. Последователи стиля Галле продолжают создавать изделия в технике, максимально приближенной к изобретенной в свое время Эмилем Галле.
"Искусство модерна" 2012
Комментарии
Отправить комментарий