К основному контенту

Любовь и трагедия М. А. Врубеля



       Одержимый демоном

       "Мне кажется, талант Врубеля был так грандиозен, что ему было тесно в его тщедушном теле. И Врубель погиб от разлада духа с телом. В его задумчивости действительно было что-то трагическое". Ф. И. Шаляпин

        Надежда Ивновна Забела с волнением и слезами на глазах читала: "Фиалка моя, роза моя ширазская... я раб твой: все, что подумаешь только, сделаю..." Это письмо было от ее мужа, гениального художника Михаила Александровича Врубеля, из психиатрической клиники, где тот лечился.

        Диагноз как приговор

        Впервые после прожитых вместе шести счастливых лет ужасная болезнь разлучила знаменитую певицу с супругом. Видит Бог, она умоляла своего Мишеньку не пересиживать перед мольбертом. Увы, роковая страсть к бесконечному самосовершенствованию владела им, подобно демону. Даже после завершения громадного труда - картины "Поверженный демон", приобретенной, кстати, за большую по тем временам сумму в 3000 рублей, - Михаил Александрович работал как одержимый. Он не отходил от мольберта по 15-20 часов в сутки.

       Тут-то и начались проблемы со здоровьем: головные боли, стойкая бессонница, что и довело в конце концов художника до психиатрической лечебницы. Диагноз именитого психиатра Бехтерева прозвучал подобно приговору: болезнь неизлечима...

       Однако лечащие врачи заметили, что каждое посещение клиники Надеждой Ивановной

весьма благотворно сказывается на состоянии пациента. Художнику даже разрешили понемногу рисовать. "Дай-то Бог!" - думала певица, перечитывая полученное письмо. Она была моложе мужа на 12 лет, однако стала знаменитостью раньше Михаила Александровича.

       Известность пришла к ней как к солистке Частной русской оперы С. И. Мамонтова. Забела оказалась непревзойденной исполнительницей главных партий в операх Н. А. Римского-Корсакова "Садко", "Сказка о царе Салтане", "Псковитянка", "Царская невеста", некоторые из них композитор написал специально для нее. В то время о художнике Врубеле знал лишь узкий круг ценителей, и среди них - меценат Мамонтов. Случилось так, что именно в его театре встретились живописец и певица.

      Голос судьбы

      ...Врубель только что широкой кистью прошел по декорациям леса и собирался выписывать синее небо с алым закатом, как вдруг кисть выпала из его руки: зазвучало прозрачное колоратурное сопрано с бархатистым тембром, сразу захватившее художника до глубины души. Затаив дыхание, Михаил Александрович упивался чистотой и ясностью голоса. Художник так живо ощутил бесконечное родство между прозрачностью этого пения и своим искусством, что едва дождался перерыва в репеции.

      Врубель бросился за кулисы, подбежал к Забеле, стал целовать ей руки, повторяя: "Какая прелесть!" С той памятной встречи Михаил Александрович начал ухаживать за певицей с каким-то юношеским пылом: артистка никогда бы не подумала, что ее поклоннику уже сорок лет. Врубель даже вызвался написать картину "Гензель и Гретель", на которой хотел изобразить Надежду Ивановну в виде маленькой девочки. Столь необычный поступок растрогал певицу. А когда Врубель сделал ей предложение, Надежда Ивановна неожиданно для самой себя сказала: "Если задуманная вами картина окажется удачной, то вот вам моя рука".



      Картина действительно удалась, и в том же году художник и певица обвенчались. После замужества она написала своей сестре Е. И. Ге: "Вот уже четвертый день, как мы женаты, а мне кажется - очень давно. Мы как-то удивительно сошлись с Михаилом Александровичем, так что никакого стеснения не существует, и мне кажется, что мы давно муж и жена".

     Союз творцов и сердец

     Все костюмы для Надежды Ивановны  - и театральные, и концертные - художник всегда придумывал сам. Прекрасный облик певицы в роли царевны Волхвы запечатлен ее мужем на большой акварели. Сохранилось несколько других великолепных изображений артистки в изящных платьях, сшитых по эскизам живописца, например, пленэрный портрет маслом в платье ампир с широким поясом, в перчатках и с лорнетом в руках.

    После нескольких лет супружества Надежда Ивановна по-прежнему оставалась для Врубеля манящей загадкой, блоковской Незнакомкой. Михаил Александрович так боготворил свою супругу, что сам одевал ее, как драгоценную куклу, помогал ей разучивать новые роли и давал ценные советы, хотя и не обладал специальным музыкальным образованием. Очаровательная женщина и обладательница проницательного ума следовала им, и, как оказывалось, не зря.

    Врубель находил подлинное вдохновение в творчестве своей избранницы. А она всячески стремилась предостеречь мужа от жизненных неурядиц. С 1905 года по 1910 год Врубель периодически лечился в клиниках, и его подруга вместе с сестрой художника Анной Александровной никогда не оставляли его. Когда же Михаил Александрович ослеп, то Анюта читала ему вслух, а Надя пела. Ее голос был спасительным островом для больной души великого Мастера...

журнал "Лиза"

Комментарии

Популярные сообщения

Признанный мастер изделий прикладного искусства стиля модерн Эмиль Галле (1846-1904)

Портрет Эмиля Галле. Худ. Виктор Пруве. 1892 В истории прикладного искусства есть имена, которые определяют целые отрасли художественного творчества. С именем Эмиля Галле ассоциируются изделия из многослойного стекла, главным образом вазы, украшенные цветами и растениями. Начиная с дебюта на Парижской Всемирной выставке 1878 года,  Эмиль Галле родился в городе Нанси (Франция). Он был сыном видного предпринимателя, производившего художественное стекло и керамику. После смерти отца в 1874 году возглавил семейное дело. Галле испытал влияние исламского, китайского и японского декоративного искусства. Ваза "Ирисы". Эмиль Галле. Ок. 1900. Продукция его фирмы (вазы, светильники) подразделялись на массовую и уникальную, которую мастер изготовлял собственноручно. Галле пользовался техникой "лунного света" (подкраской оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок), создавал произведения из многослойного стекла с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня....

Иосиф Дик. Рассказ для детей "Красные яблоки". 1970

...что такое - хорошо, и что такое - плохо?.. (Владимир Маяковский) Валерка и Севка сидели на подоконнике и закатывались от смеха. Под ними, на противоположной стороне улицы, происходило прямо цирковое представление. По тротуару шагали люди, и вдруг, дойдя до белого, будто лакированного асфальта, они становились похожими на годовалых детей - начинали балансировать руками и мелко-мелко семенить ногами. И вдруг...  хлоп один!  Хлоп другой!  Хлоп третий! Это было очень смешно смотреть, как прохожие падали на лед, а потом на четвереньках выбирались на более надежное место. А вокруг них валялись и батоны хлеба, и бутылки с молоком, и консервные банки, выпавшие из авосек. К упавшим прохожим тут же подбегали незнакомые граждане. Они помогали им встать на ноги и отряхнуться. И это тоже было очень смешно, потому что один дяденька помог какой-то тете встать, а потом сам поскользнулся и снова сбил ее с ног. - А давай так, - вдруг предложил Валерка, - будем загадывать: е...

Семен Коган. Стихи. Тропинка-торопинка

« Государственная Третьяковская галерея. И.И.Левитан (1860-1900). Осень. 1890-е годы. » на Яндекс.Фотках Семен Коган ТРОПИНКА - ТОРОПИНКА Торопи меня, Тропинка, Торопи, То травинкой, То тростинкой Тереби, Помани меня, Тропинка, Топольком, То былинкой, То рябинкой, То пеньком. Ты петляешь - То на горку, То с горы. У костра, Смотри, Тропинка, Не сгори. Вот нырнула Прямо в речку На бегу - Я тебя Постерегу На берегу, И пока Не искупаешься В реке, Буду Хвостик твой Держать В своей Руке. Я тропинку- Торопинку Тороплю, Я ведь сам Неторопливых Не терплю!

Мощная поступь прогресса на рубе­же XIX и XX веков

Вошедший в историю полет 1906 года пионера авиации Альберто Сантос-Дюмона. Тех­нический прогресс на рубе­же XIX и XX веков поражал своей стремительностью, что требовало и от модной индустрии ответных шагов. Люди учились жить все быстрее — и немалая роль в этом ускорении принадлежала электри­честву. Оно неотвратимо преоб­ражало повседневность, наполняя ее невиданными прежде чудесами: ярким светом, телефонной связью, радио, первой, еще громоздкой и неуклюжей бытовой техникой, по­могающей в хозяйстве. Тусклые газовые и керосиновые фонари сменились ярким сиянием электрических. Поражавший вообра­жение ослепительный (по сравне­нию со свечами и керосиновыми лампами) свет даже немного пу­гал, лишая интерьеры привычного уюта полумрака — все оказалось вдруг ярче, рельефнее, заметнее стали пятна на обоях и морщинки на лицах... Все больше людей перебирает­ся в города. На улицах появляется общественный транспорт — спер­ва конка, которую тянули по рель­сам лошади, а на рубеже столетий ее начинает вы...

Из истории общественной рождественской елки

173 года назад в Санкт-Петербурге впервые наряжена общественная рождественская елка. Обычай наряжать хвойное дерево к празднику, украшая его игрушками, сладостями и свечами, а также сопровождать торжество фейерверками, был заимствован Россией из Германии благодаря указу Петра I.  Однако эта традиция не сразу укоренилась — в народном сознании ель долгое время ассоциировалась с погребальными и поминальными обрядами. На Руси к Рождеству было принято украшать дома ветками плодовых деревьев, которые ставили в воду, чтобы они расцвели к празднику. Но благодаря упорству Петра I обычай постепенно прижился. Первую публичную рождественскую ёлку установили в Санкт-Петербурге 7 января 1852 года в здании Екатерининского вокзала. Её украсили игрушками, сладостями, фруктами и свечами, а на верхушке разместили звезду.