АБАЖУР

ЗОЛОТАЯ АРКА. Многочисленные кисти золотого дождя (лабурнума), цветущего летом, образуют пламенеющую золотую арку. Для создания подобного эффекта два ряда деревьев посажены вдоль металлической аркады. Для создания арочной аллеи нужно много пространства, и если оно имеется, получится чудесное круглогодичное украшение сада. Весной и летом растения, взбирающиеся по арке, полностью ее скрывают, создавая иллюзию очаровательной растительной архитектуры. А зимой, когда растения стоят без листьев, видны линии самой арки, придающей саду декоративность.   Худ. Евгений Васильевич Малых. Девушка на скамейке. Но самый замечательный элемент арки – это вьющиеся растения. Они оплетают арку, взбираются на нее и спускаются вниз. Можно добиться того же эффекта в мелком масштабе, заставив растения взбираться на шалаши, пирамидки, миниатюрные украшения из ивовых прутьев или на шпалеры. Если правильно расставить эти композиции с растениями, они украсят сад и придадут ему объем. МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ АЛЛЕЯ....

С конца 1945 года, когда американцы взорвали над Хиросимой и Нагасаки атомные бомбы, самым значительным общественным событием стало начало международного движения за мир. В нем принимали участие знаменитые деятели культуры, политики, ученые: Джавахарлал Неру ,   Пабло Пикассо ,   Бертран Рассел ,   Фредерик Жолио-Кюри ,  Рокуэлл Кент  и многие другие. Г. Солонин. На VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Плакат. 1956. В период между 1946 и 1950 годами под эгидой движения в защиту мира регулярно проводились конгрессы, фестивали. Тогда же появился символ мира – белая голубка, нарисованная Пикассо и ставшая эмблемой этого движения. Советские люди защиту мира восприняли особенно близко к сердцу: недавняя страшная война еще была свежа в памяти. В этой атмосфере искренности и надежд в Москве началась подготовка к Всемирному фестивалю молодежи и студентов 1957 года (подготовка велась с 1955 года). Построили за Сельскохозяйственной выставкой ко...

Париж во время Всемирной выставки 1889 года. Цветная гравюра. В последней четверти XIX века, когда в культурной жизни Европы стали отчетливо проявляться черты нового стиля общество осознало – грядет что-то необычайное, переворотное, эпохальное. Но даже самые прозорливые критики не могли предвидеть, чем станет для мировой цивилизации  модерн. Этот стиль в разных странах называли по-разному, но везде создатели  подчеркивали его новизну, непохожесть на то, к чему давно привыкли обыватели. Творцы из разных сфер искусства словно оглянулись вокруг, увидели радикально изменившийся мир и решили воспеть новую красоту. А. Бельтраме. Полет дирижабля над Римом 31 октября 1908 года. Газетная иллюстрация. А прийти в восхищение есть от чего! Научная революция подстегивает научно-технический прогресс, и люди конца XIX века внезапно обнаруживают себя в фантастическом будущем: свечи сменяются электричеством, конные экипажи – автомобилями, курьеры – телеграфом, живописцы – фотографами. Архитекто...

А. П. Антропов (1716–1795). Портрет неизвестной. 1765. При Елизавете выдвинулся целый ряд русских художников еще до основания Академии художеств. Появление их свидетельствует о подъеме русской культуры в 40-х и в 50-х годах XVIII века. Среди этих художников елизаветинского времени – Алексей Петрович Антропов (1716–1795). Об этом выдающемся художнике,  по словам Александра Бенуа, мы имеем "сбивчивое представление".  А. П. Антропов (1716–1795). Портрет Анны Петровны — цесаревны,  дочери Петра I и Екатерины I. Антропов был далеко не заурядной личностью. Его главной заслугой следует считать основание – в противовес казенной Академии – собственной школы живописи, из которой вышел один из величайших русских художников – Д. Г. Левицкий. От Левицкого сохранились до нашего времени воспоминания об Антропове, как о человеке независимом, гнушавшемся официального художественного мира и предостерегавшем своего молодого ученика от "пагубного влияния Академии". А. П. Антропов (1716...

Елизавета Меркурьевна Бем (в девичестве Эндаурова) родилась в Петербурге 12 февраля 1843 года. Закончив в 1864 году школу Общества поощрения художеств, она занялась акварелью и литографией. Однако всемирную славу художнице принесли не красочные акварели, а "простые черненькие" рисунки, создавать которые она начала в 1870-х годах. Более 20 лет Бем посвятила силуэтному виду графики, достигнув в нем виртуозного мастерства.  - Ты чей, ты откуда? - Из зеленых луг Ананьин внук, Курицин племянник, Петухов сынок. В эту технику художница внесла свое видение: силуэтом выполнялись только фигуры людей, а окружающие их предметы - пером. На золе хлебы валяла, Помоями поливала, На печи пекла, Кочергой гребла, Много хлебов напекла. С ними горе горевать: Куда хлебушки девать? Накладу я в коробок, Повезу в городок. Никто к хлебам не подходит, Никто даром не берет. Подошла ряба свинья, Понюхала да пошла. Художница украшала силуэтами произведения русских писателей и народные сказки, "чернен...

Л. Бакст. Эскиз для декораций балета М. Равеля "Дафнис и Хлоя" для Дягилевских сезонов. 1912 Балет наступает. В мире музыки в конце XIX столетия в России переживали расцвет ученики титанов XIX века – П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского и А.П. Бородина. В Гранд-Опера в Париже состоялся первый концерт русских музыкантов, где выступали Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, А.К. Глазунов. Чуть позже там была исполнена опера "Борис Годунов", где солировал Федор Шаляпин. Но в целом в мире наметился отход от оперы, которая безраздельно царила больше века. Теперь композиторы все чаще обращаются к балету. А. Головин. Портрет Федора Шаляпина в роли Бориса Годунова Декорациями к оперным и балетным постановкам императорских театров, как в Москве, так и в Петербурге, занимался Александр Головин, которого на многие эксперименты вдохновила Елена Поленова, участница Абрамцевского кружка,  живописец, мастер декоративного дизайна, одна из основоположников стиля модерн в русском иску...