К основному контенту

Рассвет эпохи модерна. Дягилевские сезоны


Л. Бакст. Эскиз для декораций балета М. Равеля "Дафнис и Хлоя" для Дягилевских сезонов. 1912


Балет наступает. В мире музыки в конце XIX столетия в России переживали расцвет ученики титанов XIX века – П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского и А.П. Бородина. В Гранд-Опера в Париже состоялся первый концерт русских музыкантов, где выступали Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, А.К. Глазунов. Чуть позже там была исполнена опера "Борис Годунов", где солировал Федор Шаляпин. Но в целом в мире наметился отход от оперы, которая безраздельно царила больше века. Теперь композиторы все чаще обращаются к балету.

А. Головин. Портрет Федора Шаляпина в роли Бориса Годунова

Декорациями к оперным и балетным постановкам императорских театров, как в Москве, так и в Петербурге, занимался Александр Головин, которого на многие эксперименты вдохновила Елена Поленова, участница Абрамцевского кружка,  живописец, мастер декоративного дизайна, одна из основоположников стиля модерн в русском искусстве. Он же, как правило, рисовал костюмы, выступая, таким образом, в роли художника-постановщика. 

А. Головин. Эскиз костюма Кощея для балета И. Стравинского "Жар-птица" для Дягилевских сезонов. 1910

Экспонаты авторства Головина произвели фурор на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, он получил золотую медаль за декоративно-прикладные работы и серебряную – за майолику.   На счету художника множество новаторских изобретений: он первым придумал и разработал  имитации дорогих тканей для театральных костюмов, создал новую систему освещения сцены. Головин – пример того, что может получиться, если человек искусства не противопоставляет себя  прогрессу, а использует его во благо.

Л. С. Бакст (1866-1924). Портрет С. П. Дягилева. 1906.

Впервые Европа открыла для себя русское искусство в 1906 году, когда парижский Осенний салон представил европейцам творчество Врубеля, Рериха, Серова и других художников "нового направления". 

Н. К. Рерих (1874-1947). Славяне на Днепре. 1905.

Сергей Павлович Дягилев,  получивший благословление царского двора, тут же организовал "Русские исторические концерты" с участием лучших музыкантов своего времени, а вслед за ними – и оперные сезоны. С 1909 года в программу вошли балетные постановки. У Дягилева обнаружилось потрясающее чутье на имена, и то, что могло стать просто очередной антрепризой, превратилось в знаковое явление эпохи. Дягилевские сезоны выступили как торжество русского искусства.

Михаил Врубель (1856-1910). Утро. 1897.

Дягилевские сезоны, которые длились несколько десятилетий, вобрали все лучшее, что дарил миру модерн. Дягилев не только пропагандировал Россию, за границей он привлекал для постановок местные таланты, а костюмы и декорации создавали такие величины, как Александр Бенуа, Лев Бакст,  Анри Матисс и Пабло Пикассо. Во многом именно благодаря Дягилеву расцвел балет в его современном варианте.

К. Д. Бальмонт  (1867–1942), один из виднейших представителей русской поэзии Серебряного века. Портрет работы Валентина Серова (1905)

Ист. журнал "История моды"

вып. 2. 2016


Комментарии

Популярные сообщения

Иосиф Дик. Рассказ для детей "Красные яблоки". 1970

...что такое - хорошо, и что такое - плохо?.. (Владимир Маяковский) Валерка и Севка сидели на подоконнике и закатывались от смеха. Под ними, на противоположной стороне улицы, происходило прямо цирковое представление. По тротуару шагали люди, и вдруг, дойдя до белого, будто лакированного асфальта, они становились похожими на годовалых детей - начинали балансировать руками и мелко-мелко семенить ногами. И вдруг...  хлоп один!  Хлоп другой!  Хлоп третий! Это было очень смешно смотреть, как прохожие падали на лед, а потом на четвереньках выбирались на более надежное место. А вокруг них валялись и батоны хлеба, и бутылки с молоком, и консервные банки, выпавшие из авосек. К упавшим прохожим тут же подбегали незнакомые граждане. Они помогали им встать на ноги и отряхнуться. И это тоже было очень смешно, потому что один дяденька помог какой-то тете встать, а потом сам поскользнулся и снова сбил ее с ног. - А давай так, - вдруг предложил Валерка, - будем загадывать: е...

Изысканный стиль в женской моде в Belle Èpogue на рубеже XIX и ХХ веков

    Белый танец. Худ. Ж. Ави. 1903. Прекрасная эпоха (Belle Èpogue) благоволила прекрасным дамам. Стиль модерн с его мягкими, плавными линиями подчеркивал соблазнительные изгибы женской фигуры и при этом оказался достаточно разнообразен, чтобы предоставить красавицам полную свободу для самовыражения. К тому же благодаря техническому прогрессу арсенал модельеров пополнился новыми тканями и отделками.  Июньский номер модного парижского журнала Un Chic Parisien 1909 года рекомендовал читательницам выбирать шляпы, декорированные розами. Женскую одежду шили из мягких, струящихся вариаций шелка: крепдешина, шифона, тафты, а также создающих мягкие складки репса и бархата. Невесомые пайетки и бисер заменили популярную в XIX веке отделку с использованием тяжелых драгоценных камней и самоцветов, лишний блеск приглушался тюлем и шифоном. Важная особенность нарядов той эпохи – многослойность и комбинация нескольких видов декора... Воланы, вышивка, аппликация, тяжелые ткани типа парчи...

Иосиф Дик. Детский рассказ "Про Вову Тарелкина" и его злоключения

Жил-был в одной школе Вова Тарелкин. В общем, это был неплохой мальчишка, однако и не совсем хороший. Дело в том, что Вова страшно любил ругаться. И ругался он через каждое слово. Такие слова, как "псих ненормальный", "дурошлеп", "индюк", летали вокруг Вовы, как осы, и очень больно жалили его друзей. А на днях к Вовиному языку прикрепилось новое словечко: "черт". Бабушка не раз говорила: "И что ты, Вовка, болтаешь!  Знай: ведь мягкое слово кость ломает, твердое - гнев возбуждает!"  Но Вова на эти уговоры не обращал никакого внимания. И вот однажды вечером бабушка постелила внуку постель и велела сейчас же ложиться. А Вова Сказал: - А ну ее к черту, эту кровать!  Все спать, спать, а когда же телевизор смотреть? - Всему свое время, - ответила бабушка. - А вот будешь черта поминать, он возьмет к тебе и явится. Хлопот тогда не оберешься! Но, забравшись в кровать, Вова только расхохотался. - Эх ты, бабка, бабка...  темнота! - сказ...

И. Вергасов. Сибирячка. Отрывок из романа "Начало"

  ...Ангара выбросила на берег троих плотовозов. Самого высокого, молодого взял к себе папаня Ульяны. Лежал незнакомец в теплой каморке с маленьким оконцем чуть ли не у самого потолка. В середине дня солнечный свет пучком падал на его густые каштановые волосы, на высокое чело, освещая серые болезненные глаза. Ульяна кормила его с ложечки, поила парным молоком. Он с детской простотой открывал рот, послушно пил. Ночами метался на лежанке, стонал. Девичье сердце готово было разорваться от жалости  и боли. Из Даурии приехал его отец, Матвей Иванович, человек небольшого роста, с шустрыми и всевидящими глазами. Вместе с ним и выхаживали Николая.    Матвей Иванович ее ни о  чем не спрашивал, долго и молчаливо изучал. Лишь когда Николай смог самостоятельно сидеть на лежанке, ни с того ни с сего спросил:    - Детушка, ты при женихе аль вовсе никого у тебя?    Растерялась, зарделась, смяла уголок передника.    - Ясно и понятно. П...

Достопримечательности Москвы в рисунках художника А. Салтанова. 1985 год

Памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве. Посвящён предводителям Второго народного ополчения 1612 года, а также окончанию Смутного времени и изгнанию польских интервентов из России. Создан в 1818 году по проекту скульптора Ивана Мартоса. Москва. Памятник основателю Москвы Юрию Долгорукому.  Скульптор С.М.Орлов, архитекторы А.И.Антропов и Н.Л.Штамм. Олимпийский Мишка - символ Олимпийских игр в Москве в 1980 году. Памятник "Рабочий и колхозница", павильон, ВДНХ. Скульптор Вера Мухина. Памятник Владимиру Маяковскому на площади Маяковского в Москве.  Открытие состоялось 29.06.1958 года. ДАЛЬШЕ смотреть и слушать фото, рисунки, советские песни о Москве