К основному контенту

Разные дамские мелочи в эпоху модерна на рубеже XIX - XX веков

Художник Владимир Первунинский. 


Элегантный наряд дамы Прекрасной эпохи, раз­умеется, дополнялся подобающими аксессуарами, особенно для вечернего выхода. Дамы высшего света обычно но­сили немного украшений, часто ограничиваясь длинной ниткой жемчуга, но в торжественных слу­чаях, конечно, не упускали воз­можности блеснуть чем-нибудь действительно впечатляющим. 

В эпоху ар-нуво, одного из на­правлений модерна, заявившего о себе в первую очередь в декора­тивно-прикладном искусстве, кра­савицам было из чего выбирать: многие прославленные мастера ювелирного дела разрабатывали новые техники, создавая украшения, которые завораживали изы­сканностью линий и тонкостью исполнения. Да и сами платья порой казались драгоценностями — благодаря отделке стеклярусом, бисером, стразами, изящному кру­жеву и переливающимся тканям.

В то же время наряду с не­обыкновенно красивыми веща­ми, поражающими воображе­ние, гораздо большим спросом пользовались предметы пусть и неказистые, зато практичные, помогающие в работе и в быту. Изобретатели придумывали их сотнями, и многими полезными мелочами той эпохи мы пользуем­ся до сих пор.




ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ


Украшения работы Рене Лалика, одного из знаменитейших ювелиров эпохи модерна, как нельзя лучше подходили для особых случаев. Как и многие другие французские мастера, Лалик создавал необычные формы и фантазийные образы, используя типичные для модерна мифологические мотивы, изображая русалок и прочих диковинных существ.

Явное влияние на его искусство оказала и японская художественная традиция. Лалик прославился своими маленькими шедеврами с цветными камнями, эмалями, янтарем, слоновой костью, черепаховым панцирем, перламутром. Особенно ему удавались колористические эксперименты, позволявшие изделию менять цвет в зависимости от освещения.


Портрет театральной исполнительницы Стеллы Гастелле. Между 1895 и 1900 годами. Фотографы У. и Д. Дауни. 


БУТОНЬЕРКИ


Пособия по хорошему тону рекомендовали дамам на летней прогулке держать в руках букет ароматных цветов, а на вечерних приемах — прикалывать к груди небольшой букетик. 

Живыми цветами украшали себя и мужчины: в театрах и в иной торжественной обстановке они нередко щеголяли с цветком в петлице — это могла быть орхидея, фиалка, белая гардения. 

В России прикалывать цветы к одежде считалось манерой не совсем мужской, но, например, в Англии этот обычай был очень распространен. Многие джентльмены не покидали дома, не украсив наряд бутоньеркой.



ПЕНСНЕ


У аристократок в течение всего XIX столетия любовью пользовался лорнет — порой не столько как помощник при близорукости, сколько как изысканный аксессуар, говорящий о богатстве и вкусе владелицы. 


Дама с лорнетом. Открытка.


Но в конце века все более распространенными становятся очки и пенсне. Пенсне держались на переносице с помощью зажима, о чем и говорит их название (pince-nez, от французских слов «защемить» и «нос»). Стекла пенсне были чаще всего овальные, в тонкой металлической или черепаховой оправе, а иногда и вовсе без нее. 

Худ. Джузеппе Томинца. Графиня Сесилия д'Ауэрсперг с пенсне. 1822.


К оправе прикреплялось колечко, позволяющее брать пенсне рукой, и в это же колечко продевались шнурок или цепочка, закреплявшиеся на ухе или лацкане пиджака. Для дальнозорких людей делались пенсне с серповидными стеклами. Носили их в мягких кожаных футлярах, внутри обтянутых замшей.




ВЕЕР


В Прекрасную эпоху дамские веера тоже переживали свой последний взлет. В домашней обстановке они уже не использовались, но в театрах и на балах по-прежнему оставались привычным аксессуаром. Однако по мере распространения электрического освещения, не дававшего жара, как свечи и газовые рожки, необходимость обмахиваться веером постепенно сошла на нет. (Впрочем, в летнюю жару на дачах были очень востребованы китайские бумажные веера.) Пока же модницы небрежно играли роскошным аксессуаром, возродив даже галантную азбуку вееров XVIII века. 


Худ. Сью Хэлстенберг.


Этот предмет на рубеже XIX-XX столетий зачастую превращался в настоящее произведение искусства. Особенно модными были веера из пышных страусовых перьев, добавлявших еще один «волнующийся» штрих в образ томной Прекрасной Дамы.


Художник Харрисон Фишер  (1875 - 1934)


АРИСТОКРАТИЧЕСКИЙ НЮАНС


Люди высшего круга в любое время года не выходили на улицу без перчаток. Мужчины в форме носили замшевые перчатки, в штатском — лайковые. Женские перчатки делались из тех же материалов, но могли быть и вязаными из фильдекоса или кружевными. 

Существовал целый ряд правил этикета, посвященных этому аксессуару. На балы и приемы дамам предписывалось надевать длинные, выше локтя, белые шелковые или лайковые перчатки — танцевать без них считалось «в высшей степени неприличным». 

Придя куда-нибудь с визитом, женщины не снимали перчаток и обнажали руки только за обеденным столом, перед тем как развернуть свою салфетку. 

Перчатки полагалось снимать и для игры в карты. Натягивать на руки лайковые перчатки было не таким уж легким делом, и заниматься этим публично правила хорошего топа категорически не дозволяли.


* * *

Комментарии

Популярные сообщения

Иосиф Дик. Рассказ для детей "Красные яблоки". 1970

...что такое - хорошо, и что такое - плохо?.. (Владимир Маяковский) Валерка и Севка сидели на подоконнике и закатывались от смеха. Под ними, на противоположной стороне улицы, происходило прямо цирковое представление. По тротуару шагали люди, и вдруг, дойдя до белого, будто лакированного асфальта, они становились похожими на годовалых детей - начинали балансировать руками и мелко-мелко семенить ногами. И вдруг...  хлоп один!  Хлоп другой!  Хлоп третий! Это было очень смешно смотреть, как прохожие падали на лед, а потом на четвереньках выбирались на более надежное место. А вокруг них валялись и батоны хлеба, и бутылки с молоком, и консервные банки, выпавшие из авосек. К упавшим прохожим тут же подбегали незнакомые граждане. Они помогали им встать на ноги и отряхнуться. И это тоже было очень смешно, потому что один дяденька помог какой-то тете встать, а потом сам поскользнулся и снова сбил ее с ног. - А давай так, - вдруг предложил Валерка, - будем загадывать: е...

Первый русский баснописец. В простоте он истину искал

Иван Иванович Хемницер (1745-1784)  Есть в истории русской словесности имена довольно тихие, довольно скромные. И вспоминают их нечасто, и сами они как бы прячутся в тени великих имен. Но заслуги их перед отечеством и литературой не обесцениваются, не тускнеют. И потому мы счастливы помянуть искренним, сердечным словом творца русской басни Ивана Ивановича Хемницера (1745-1784), открывшего широкую дорогу преемнику своему Крылову. Белинский , не склонный к похвалам писателей екатерининского времени, назвал Хемницера "первым баснописцем русским". Надо сказать, что на русской почве басня привилась и имела успех не случайно. С незапамятных времен ходили в народе побасенки и притчи, душа тянулась к острому слову, меткому выражению и сравнению. Еще Сумароков   использовал в своих произведениях народные интонации, простонародную речь, пословицы, поговорки – краски национальной поэзии. Но если Сумароков не выходил за рамки классицизма, относил басню к "низкому штилю", то Х...

Андре Моруа. "Об оптимизме"

 Андре Моруа "Из "Писем к Незнакомке" Об оптимизме                  "...Любить достойных людей,.. избегать злых, пользоваться добром,                      переносить  плохое и верить..."      Вы упрекаете меня в оптимизме. Я действительно оптимист. Вы правы. Я склонен думать, что "все образуется". "Если бы ты падал в бездну, - говорил во время войны один из моих однополчан, - ты уповал бы на то, что дно ее устлано мягкой тканью и, вплоть до самого удара был бы сравнительно спокоен". Преувеличение, конечно!.. И тем не менее:     1. Я не считаю, что жизнь совсем плоха. Я далек от этого. Я отказываюсь считать "ужасным№ человеческое существование. Оно действительно странное, мы летим на вращающемся комочке грязи в бесконечность, сами не знаем зачем, и мы, бесспорно, умрем. Таково фактическое положение вещей и следует его принимать мужественно. Проблема заклю...

"Переоденем" книжку в новый переплет

Любителям книги полезно научиться переплетному делу. Техника его довольно проста. Инструменты: иголка с ниткой, острый нож, линейка (желательно металлическая), клей, клейстер, бечевка  и кисточка. Последовательность процессов при переплетении книги показана на рисунке: Прежде всего нужно разделить книгу на отдельные тетрадки и осторожно, не нарушая целости листов в корешке, очистить их от старого клея.  Затем, нарезав из тонкой бумаги полоски шириной 1,5 - 2 см, наклеить их клейстером на все поврежденные места и дать подсохнуть. После этого следует проверить правильность расположения страниц по их нумерации и плотно уложить лист к листу в сгибе, т.е. в корешке тетрадок. После этого книгу зажимают между двумя дощечками (п. 1 на рисунке) и острым ножом, а еще лучше пилой-ножовкой, делают три надреза на корешках сложенных тетрадок. Подпиливать надо слегка, не более чем на половину толщины средней бечевки, так чтобы от пропила образовалась дырочка на внутренних листах тетрадок. Об...

Яркое индийское солнце в советской парфюмерии

В 1955 году в СССР приехал Джавахарлал Неру. Впоследствии, при Индире Ганди, отношения между нашими странами стали очень дружественными. Это отразилось не только на внешней политике, но и на жизни обычных людей. В самом начале 1970-х в Москве открылся магазин индийских товаров "Ганг". Его роль в истории советской бытовой культуры и моды очень велика. Те москвичи и приезжие, которые не имели доступа к валютным магазинам – а таких было большинство, – могли, постояв четыре-пять часов в очереди, купить джинсы, одежду из хлопка и шелка с очень красивым, зачастую вручную набитым узором или вышивкой. Под стеклом витрин лежали самые настоящие рукотворные шали из Кашмира, бусы из полудрагоценных камней – аквамарина, граната, опала, сердолика. Этот заморский рай имел особенный запах, источавшийся натуральными текстильными красителями, резными ширмами и шкатулками из гималайского кедра, ароматическими палочками. В атмосфере восточной сказки, среди переливающихся орнаментов со знаменитым...