К основному контенту

Франц фон Штук (1863—1928) — крупнейший мастер немецкого модерна

Франц фон Штук . Титульный лист журнала "Югенд". № 28. 1897.


Столица Баварии, Мюнхен, – колыбель немецкого модерна. Здесь журналист и издатель Георг Хирт основал журнал "Югенд" (юность), Мюнхенский еженедельник искусства и жизни, давший название новому немецкому стилю – Югендстиль. Журнал издавался с 1896 года.

Журнал «Югенд» не только активно популяризировал новые тенденции, но был по-новому оформлен. Новым было и то, что каждую неделю менялся красочный титульный лист, который был в известной мере обложкой и плакатом одновременно. Уже таким способом журнал демонстрировал присущий ему темп, с которым он откликался на актуальные проблемы политической и культурной жизни.

Особенно поражающей была типографика тетрадей, быстрая смена текста и иллюстраций, кажущаяся неоднородность оформления страниц. Сам шрифтовой титул журнала был не фиксирован а, наоборот, в каждой тетради демонстрировалась другая буквенная композиция.


 

Франц фон Штук. Автопортрет в мастерской. 1905.


Франц фон Штук (1863—1928) — крупнейший мастер немецкого модерна. «Князь живописи» — так называли его со­временники. Трудно было найти на рубеже XIX и XX веков ху­дожника, выступающего против косности, как в искусстве, так и в жизни, который пользовался бы такой популярностью. Стремление Штука сделать всю свою жизнь искусством описал Александр Бенуа, вспоминая свою первую встречу с художни­ком в 1896 году: «Блиставший аполлоническим блеском,точно озаренный ореолом славы, красавец, пожиратель женских сердец, Штук вышел по-театральному одетый в бархат, держа в левой руке палитру, с которой текли необычайно яркие колеры на роскошный мозаичный пол его новехонькой виллы».

Произведения Франца фон Штука зачастую имели скандаль­ную известность. Скандальность заключалась в языческом преклонении перед женским телесным воплощением и эротическим подтекстом. 


Франц фон Штук. Саломея. 1906.


В «Саломее», написанной на известный библейский сюжет, дочь Иродиады — роковая женщина, воплощающая в се­бе идею губительной страсти.

Танцующая Саломея показана на фоне темно-синего ночного неба с мириадами мерцающих золотых звезд.



Франц фон Штук. Грех. Ок. 1893.


В картине «Грех» злую притягательную силу олицетворяет собой огромная змея, обвившаяся вокруг обнаженного торса женщины и положившая свою страшную голову ей на плечо. 

Художник создает гипнотизирующие образы змея-искусителя и порока в женском воплощении. В обеих картинах преобла­дают темные краски, они как будто передают состояние души, когда, говоря словами испанского художникв Франсиско Гойи с его своеобразным стилем работ, «сон разума рождает чудовищ», когда человеком овладевают низменные чувства, не поддающиеся разуму и потому несущие смерть.


Франц фон Штук. Скерцо. 1909.


Многие картины Штука отмечены влиянием Фридриха Ниц­ше, его идеей о сверхчеловеке. Оказало ницшеанство влияние и на интерпретацию художником античных сюжетов.



Франц фон Штук. Танцовщица.


В ранних произведениях художник уделял большое внима­ние передаче пластики фигур, натурному наблюдению при всей призрачности изображаемого им мира. В поздних рабо­тах стихия живописной материи одерживает победу над фор­мой, утрачивающей свою определенность. Но одновременно в его работах возрастает роль четкого и гибкого контура, все­гда игравшего значительную роль в живописи мастеров символизма и модерна.



Франц фон Штук.  Портрет дочери Мари.


Для художников модерна было свойственно работать в раз­ных областях искусства. Франц фон Штук не был исключени­ем, он всегда мечтал преобразовать жизнь средствами искус­ства. Он пробовал себя и в скульптуре, и в декоративно-при­кладном искусстве, и в архитектуре. Также большое значение в его творчестве имеют графические работы, так как Югенд-стиль наиболее ярко проявил себя именно в графике. 



Франц фон Штук. Афина Паллада. 1889.


Чувство гармонии линии тонко передают рисунки художника, а также его известные плакаты для выставок Мюнхенского Сецессиона с изображением Афины Паллады, которая стала популярным символом этого объединения.



Франц фон Штук. Плакат Мюнхенского Сецессиона. Ок. 1898-1900.


Любовь к декоративному украшению своих произведений, рукотворности, характерной для мастеров модерна, также проявилась в привычке художника изготавливать рамы для собственных полотен.


Франц фон Штук. Обложка журнала "Пан". 1895


Библиофильский журнал, названный по имени древнегреческого бога плодородия и изобилия, был основан в Берлине в 1895 году поэтом Отто Юлиусом Бирбаумом и историком искусства Юлиусом Мейером-Греффе, пропагандировавшим достижения современного французского искусства. Типографика журнала была проста и эстетична. К первым номерам роскошного журнала прилагались листы с оригинальной графикой, выполненной на японской бумаге высшего качества.

"Искусство модерна"








Комментарии

Популярные сообщения

Признанный мастер изделий прикладного искусства стиля модерн Эмиль Галле (1846-1904)

Портрет Эмиля Галле. Худ. Виктор Пруве. 1892 В истории прикладного искусства есть имена, которые определяют целые отрасли художественного творчества. С именем Эмиля Галле ассоциируются изделия из многослойного стекла, главным образом вазы, украшенные цветами и растениями. Начиная с дебюта на Парижской Всемирной выставке 1878 года,  Эмиль Галле родился в городе Нанси (Франция). Он был сыном видного предпринимателя, производившего художественное стекло и керамику. После смерти отца в 1874 году возглавил семейное дело. Галле испытал влияние исламского, китайского и японского декоративного искусства. Ваза "Ирисы". Эмиль Галле. Ок. 1900. Продукция его фирмы (вазы, светильники) подразделялись на массовую и уникальную, которую мастер изготовлял собственноручно. Галле пользовался техникой "лунного света" (подкраской оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок), создавал произведения из многослойного стекла с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня....

Иосиф Дик. Рассказ для детей "Красные яблоки". 1970

...что такое - хорошо, и что такое - плохо?.. (Владимир Маяковский) Валерка и Севка сидели на подоконнике и закатывались от смеха. Под ними, на противоположной стороне улицы, происходило прямо цирковое представление. По тротуару шагали люди, и вдруг, дойдя до белого, будто лакированного асфальта, они становились похожими на годовалых детей - начинали балансировать руками и мелко-мелко семенить ногами. И вдруг...  хлоп один!  Хлоп другой!  Хлоп третий! Это было очень смешно смотреть, как прохожие падали на лед, а потом на четвереньках выбирались на более надежное место. А вокруг них валялись и батоны хлеба, и бутылки с молоком, и консервные банки, выпавшие из авосек. К упавшим прохожим тут же подбегали незнакомые граждане. Они помогали им встать на ноги и отряхнуться. И это тоже было очень смешно, потому что один дяденька помог какой-то тете встать, а потом сам поскользнулся и снова сбил ее с ног. - А давай так, - вдруг предложил Валерка, - будем загадывать: е...

Семен Коган. Стихи. Тропинка-торопинка

« Государственная Третьяковская галерея. И.И.Левитан (1860-1900). Осень. 1890-е годы. » на Яндекс.Фотках Семен Коган ТРОПИНКА - ТОРОПИНКА Торопи меня, Тропинка, Торопи, То травинкой, То тростинкой Тереби, Помани меня, Тропинка, Топольком, То былинкой, То рябинкой, То пеньком. Ты петляешь - То на горку, То с горы. У костра, Смотри, Тропинка, Не сгори. Вот нырнула Прямо в речку На бегу - Я тебя Постерегу На берегу, И пока Не искупаешься В реке, Буду Хвостик твой Держать В своей Руке. Я тропинку- Торопинку Тороплю, Я ведь сам Неторопливых Не терплю!

Мощная поступь прогресса на рубе­же XIX и XX веков

Вошедший в историю полет 1906 года пионера авиации Альберто Сантос-Дюмона. Тех­нический прогресс на рубе­же XIX и XX веков поражал своей стремительностью, что требовало и от модной индустрии ответных шагов. Люди учились жить все быстрее — и немалая роль в этом ускорении принадлежала электри­честву. Оно неотвратимо преоб­ражало повседневность, наполняя ее невиданными прежде чудесами: ярким светом, телефонной связью, радио, первой, еще громоздкой и неуклюжей бытовой техникой, по­могающей в хозяйстве. Тусклые газовые и керосиновые фонари сменились ярким сиянием электрических. Поражавший вообра­жение ослепительный (по сравне­нию со свечами и керосиновыми лампами) свет даже немного пу­гал, лишая интерьеры привычного уюта полумрака — все оказалось вдруг ярче, рельефнее, заметнее стали пятна на обоях и морщинки на лицах... Все больше людей перебирает­ся в города. На улицах появляется общественный транспорт — спер­ва конка, которую тянули по рель­сам лошади, а на рубеже столетий ее начинает вы...

Из истории общественной рождественской елки

173 года назад в Санкт-Петербурге впервые наряжена общественная рождественская елка. Обычай наряжать хвойное дерево к празднику, украшая его игрушками, сладостями и свечами, а также сопровождать торжество фейерверками, был заимствован Россией из Германии благодаря указу Петра I.  Однако эта традиция не сразу укоренилась — в народном сознании ель долгое время ассоциировалась с погребальными и поминальными обрядами. На Руси к Рождеству было принято украшать дома ветками плодовых деревьев, которые ставили в воду, чтобы они расцвели к празднику. Но благодаря упорству Петра I обычай постепенно прижился. Первую публичную рождественскую ёлку установили в Санкт-Петербурге 7 января 1852 года в здании Екатерининского вокзала. Её украсили игрушками, сладостями, фруктами и свечами, а на верхушке разместили звезду.