К основному контенту

Франц фон Штук (1863—1928) — крупнейший мастер немецкого модерна

Франц фон Штук . Титульный лист журнала "Югенд". № 28. 1897.


Столица Баварии, Мюнхен, – колыбель немецкого модерна. Здесь журналист и издатель Георг Хирт основал журнал "Югенд" (юность), Мюнхенский еженедельник искусства и жизни, давший название новому немецкому стилю – Югендстиль. Журнал издавался с 1896 года.

Журнал «Югенд» не только активно популяризировал новые тенденции, но был по-новому оформлен. Новым было и то, что каждую неделю менялся красочный титульный лист, который был в известной мере обложкой и плакатом одновременно. Уже таким способом журнал демонстрировал присущий ему темп, с которым он откликался на актуальные проблемы политической и культурной жизни.

Особенно поражающей была типографика тетрадей, быстрая смена текста и иллюстраций, кажущаяся неоднородность оформления страниц. Сам шрифтовой титул журнала был не фиксирован а, наоборот, в каждой тетради демонстрировалась другая буквенная композиция.


 

Франц фон Штук. Автопортрет в мастерской. 1905.


Франц фон Штук (1863—1928) — крупнейший мастер немецкого модерна. «Князь живописи» — так называли его со­временники. Трудно было найти на рубеже XIX и XX веков ху­дожника, выступающего против косности, как в искусстве, так и в жизни, который пользовался бы такой популярностью. Стремление Штука сделать всю свою жизнь искусством описал Александр Бенуа, вспоминая свою первую встречу с художни­ком в 1896 году: «Блиставший аполлоническим блеском,точно озаренный ореолом славы, красавец, пожиратель женских сердец, Штук вышел по-театральному одетый в бархат, держа в левой руке палитру, с которой текли необычайно яркие колеры на роскошный мозаичный пол его новехонькой виллы».

Произведения Франца фон Штука зачастую имели скандаль­ную известность. Скандальность заключалась в языческом преклонении перед женским телесным воплощением и эротическим подтекстом. 


Франц фон Штук. Саломея. 1906.


В «Саломее», написанной на известный библейский сюжет, дочь Иродиады — роковая женщина, воплощающая в се­бе идею губительной страсти.

Танцующая Саломея показана на фоне темно-синего ночного неба с мириадами мерцающих золотых звезд.



Франц фон Штук. Грех. Ок. 1893.


В картине «Грех» злую притягательную силу олицетворяет собой огромная змея, обвившаяся вокруг обнаженного торса женщины и положившая свою страшную голову ей на плечо. 

Художник создает гипнотизирующие образы змея-искусителя и порока в женском воплощении. В обеих картинах преобла­дают темные краски, они как будто передают состояние души, когда, говоря словами испанского художникв Франсиско Гойи с его своеобразным стилем работ, «сон разума рождает чудовищ», когда человеком овладевают низменные чувства, не поддающиеся разуму и потому несущие смерть.


Франц фон Штук. Скерцо. 1909.


Многие картины Штука отмечены влиянием Фридриха Ниц­ше, его идеей о сверхчеловеке. Оказало ницшеанство влияние и на интерпретацию художником античных сюжетов.



Франц фон Штук. Танцовщица.


В ранних произведениях художник уделял большое внима­ние передаче пластики фигур, натурному наблюдению при всей призрачности изображаемого им мира. В поздних рабо­тах стихия живописной материи одерживает победу над фор­мой, утрачивающей свою определенность. Но одновременно в его работах возрастает роль четкого и гибкого контура, все­гда игравшего значительную роль в живописи мастеров символизма и модерна.



Франц фон Штук.  Портрет дочери Мари.


Для художников модерна было свойственно работать в раз­ных областях искусства. Франц фон Штук не был исключени­ем, он всегда мечтал преобразовать жизнь средствами искус­ства. Он пробовал себя и в скульптуре, и в декоративно-при­кладном искусстве, и в архитектуре. Также большое значение в его творчестве имеют графические работы, так как Югенд-стиль наиболее ярко проявил себя именно в графике. 



Франц фон Штук. Афина Паллада. 1889.


Чувство гармонии линии тонко передают рисунки художника, а также его известные плакаты для выставок Мюнхенского Сецессиона с изображением Афины Паллады, которая стала популярным символом этого объединения.



Франц фон Штук. Плакат Мюнхенского Сецессиона. Ок. 1898-1900.


Любовь к декоративному украшению своих произведений, рукотворности, характерной для мастеров модерна, также проявилась в привычке художника изготавливать рамы для собственных полотен.


Франц фон Штук. Обложка журнала "Пан". 1895


Библиофильский журнал, названный по имени древнегреческого бога плодородия и изобилия, был основан в Берлине в 1895 году поэтом Отто Юлиусом Бирбаумом и историком искусства Юлиусом Мейером-Греффе, пропагандировавшим достижения современного французского искусства. Типографика журнала была проста и эстетична. К первым номерам роскошного журнала прилагались листы с оригинальной графикой, выполненной на японской бумаге высшего качества.

"Искусство модерна"








Комментарии

Популярные сообщения

А. П. Карпинский - выдающийся геолог, исследователь Урала

Выдающийся русский геолог, основатель русской геологической школы, академик А. П. Карпинский, уроженец  Турьинских рудников, с 1869 г., занимаясь изучением природных богатств Урала, производил многочисленные разведки на Восточном склоне Уральских гор, в 1884 г.  составил их геологическую карту. В 1886 г. Карпинский совместно с Ф. Н. Чернышевым создал  "Орографический очерк 139-го листа общей геологической карты России", охватывающей Средний и часть Южного Урала. Карпинский много занимался вопросом о происхождении уральских месторождений платины, составил первую тектоническую карту Урала. В начале 900-х годов среди исследователей Урала первое место по-прежнему занимали геологи. Корифей уральских геологов академик А. П. Карпинский продолжал изучение, обобщение и публикацию материалов своих экспедиций 80-90-х годовКарпинский XIX в.   Летом 1909 г. Академия наук и Русское географическое общество  снарядили экспедицию на Северный Урал для всесторон...

Иосиф Дик. Рассказ для детей "Красные яблоки". 1970

...что такое - хорошо, и что такое - плохо?.. (Владимир Маяковский) Валерка и Севка сидели на подоконнике и закатывались от смеха. Под ними, на противоположной стороне улицы, происходило прямо цирковое представление. По тротуару шагали люди, и вдруг, дойдя до белого, будто лакированного асфальта, они становились похожими на годовалых детей - начинали балансировать руками и мелко-мелко семенить ногами. И вдруг...  хлоп один!  Хлоп другой!  Хлоп третий! Это было очень смешно смотреть, как прохожие падали на лед, а потом на четвереньках выбирались на более надежное место. А вокруг них валялись и батоны хлеба, и бутылки с молоком, и консервные банки, выпавшие из авосек. К упавшим прохожим тут же подбегали незнакомые граждане. Они помогали им встать на ноги и отряхнуться. И это тоже было очень смешно, потому что один дяденька помог какой-то тете встать, а потом сам поскользнулся и снова сбил ее с ног. - А давай так, - вдруг предложил Валерка, - будем загадывать: е...

О приключениях сказочных героев - накситралльчиках - Эно Рауда

Эно Рауд Глава из книги-сказки Об авторе и книге:    Книги Эно Рауда (1928-1996) очень популярны среди эстонской детворы. И не только эстонской. Их читают  дети всей нашей страны и за рубежом. особенно любима детьми его сказка о накситралльчиках - трех крохотных человечках, верных дружбе и мечте. За эту книгу имя Эно Рауда было занесено в созданный в Дании Международный почетный список Ганса Христиана Андерсена.     Накситралльчиков зовут Муфта, Полботинка и Моховая Борода. Муфта - мечтатель и поэт. Полботинка получил свое имя за отрезанные носы ботинок - он обожает шевелить пальцами. У Моховой Бороды борода из самого настоящего мха, он очень любит природу и спит только под открытым небом. Комментарий мой: Невероятно! Написана более полувека назад, а как сегодня!..  Все бы ничего, но несколько напрягает, что дети читают о кошках как о напасти. А неведомые зверушки, то бишь герои сказки, изображены забавными и симпа...

Небесные темы оформления ванной комнаты

Вряд ли кого-то в наше время заинтересует подобный интерьер ванной комнаты. Ушло в прошлое!  Но в копилке идей вполне пропишется, и какая-то из идей найдет свое применение.  Если вы любите понежиться в ванне, вас вдохновит волшебная звездная тема. Изображения звезд легко найти и так же легко сделать из них шаблон, расширяя возможности декорирования. Изображения можно наносить по трафарету, штамповать или вырезать, украшая ими либо стену, либо отдельные предметы. Если вы приверженец минималистского, а не декоративного стиля, украсьте рисунками небольшие предметы, такие как полки или шкафчики. Если вы любите понежиться в ванне, превратите принятие ванны в ритуал, а свою ванную в будуар (рис. выше). Эта божественная ванна побудит вас проводить в ней часы. А очаровательный полог из муслина, пропускающий свет, сделает вашу ванную сказочной. Белые молдинги на кремовых стенах похожи на панельную обшивку, и белый пол продолжает светоотражающую цветовую гамму. Звезды на пологе, создающ...

Москва в рисунках Владимира Семенова. XII - XVII века

Худ. В. Семенов Каждому из нас история видится по-разному. Для одного она - в цепочке фактов и дат, для другого заключена в папке со старыми гравюрами, для третьего - в исторических анекдотах, и все мы по-своему правы, потому что минувшее многообразно и многогранно. Многие из видений былого, проносящихся перед нами, будут так ярки, живы и красочны, что захочется "остановить мгновение", как это сделал московский художник Владимир Семенов, который не в первый раз обращается к излюбленной теме - историческому прошлому нашей Родины. Приглашаю пройти по нижеприведенным ссылкам и посмотреть замечательные рисунки, на которых изображены архитектура древней Москвы, сцены из жизни "московитов". А также прочесть короткие исторические справки, изложенные впечатляюще выразительным языком. В этих иллюстрациях рассказывается о городе и его жителях в древние времена (XII - XVII века), когда Москва из безвестного поселения становится центром огромной державы - столицей всея Руси. С ...