К основному контенту

Франц фон Штук (1863—1928) — крупнейший мастер немецкого модерна

Франц фон Штук . Титульный лист журнала "Югенд". № 28. 1897.


Столица Баварии, Мюнхен, – колыбель немецкого модерна. Здесь журналист и издатель Георг Хирт основал журнал "Югенд" (юность), Мюнхенский еженедельник искусства и жизни, давший название новому немецкому стилю – Югендстиль. Журнал издавался с 1896 года.

Журнал «Югенд» не только активно популяризировал новые тенденции, но был по-новому оформлен. Новым было и то, что каждую неделю менялся красочный титульный лист, который был в известной мере обложкой и плакатом одновременно. Уже таким способом журнал демонстрировал присущий ему темп, с которым он откликался на актуальные проблемы политической и культурной жизни.

Особенно поражающей была типографика тетрадей, быстрая смена текста и иллюстраций, кажущаяся неоднородность оформления страниц. Сам шрифтовой титул журнала был не фиксирован а, наоборот, в каждой тетради демонстрировалась другая буквенная композиция.


 

Франц фон Штук. Автопортрет в мастерской. 1905.


Франц фон Штук (1863—1928) — крупнейший мастер немецкого модерна. «Князь живописи» — так называли его со­временники. Трудно было найти на рубеже XIX и XX веков ху­дожника, выступающего против косности, как в искусстве, так и в жизни, который пользовался бы такой популярностью. Стремление Штука сделать всю свою жизнь искусством описал Александр Бенуа, вспоминая свою первую встречу с художни­ком в 1896 году: «Блиставший аполлоническим блеском,точно озаренный ореолом славы, красавец, пожиратель женских сердец, Штук вышел по-театральному одетый в бархат, держа в левой руке палитру, с которой текли необычайно яркие колеры на роскошный мозаичный пол его новехонькой виллы».

Произведения Франца фон Штука зачастую имели скандаль­ную известность. Скандальность заключалась в языческом преклонении перед женским телесным воплощением и эротическим подтекстом. 


Франц фон Штук. Саломея. 1906.


В «Саломее», написанной на известный библейский сюжет, дочь Иродиады — роковая женщина, воплощающая в се­бе идею губительной страсти.

Танцующая Саломея показана на фоне темно-синего ночного неба с мириадами мерцающих золотых звезд.



Франц фон Штук. Грех. Ок. 1893.


В картине «Грех» злую притягательную силу олицетворяет собой огромная змея, обвившаяся вокруг обнаженного торса женщины и положившая свою страшную голову ей на плечо. 

Художник создает гипнотизирующие образы змея-искусителя и порока в женском воплощении. В обеих картинах преобла­дают темные краски, они как будто передают состояние души, когда, говоря словами испанского художникв Франсиско Гойи с его своеобразным стилем работ, «сон разума рождает чудовищ», когда человеком овладевают низменные чувства, не поддающиеся разуму и потому несущие смерть.


Франц фон Штук. Скерцо. 1909.


Многие картины Штука отмечены влиянием Фридриха Ниц­ше, его идеей о сверхчеловеке. Оказало ницшеанство влияние и на интерпретацию художником античных сюжетов.



Франц фон Штук. Танцовщица.


В ранних произведениях художник уделял большое внима­ние передаче пластики фигур, натурному наблюдению при всей призрачности изображаемого им мира. В поздних рабо­тах стихия живописной материи одерживает победу над фор­мой, утрачивающей свою определенность. Но одновременно в его работах возрастает роль четкого и гибкого контура, все­гда игравшего значительную роль в живописи мастеров символизма и модерна.



Франц фон Штук.  Портрет дочери Мари.


Для художников модерна было свойственно работать в раз­ных областях искусства. Франц фон Штук не был исключени­ем, он всегда мечтал преобразовать жизнь средствами искус­ства. Он пробовал себя и в скульптуре, и в декоративно-при­кладном искусстве, и в архитектуре. Также большое значение в его творчестве имеют графические работы, так как Югенд-стиль наиболее ярко проявил себя именно в графике. 



Франц фон Штук. Афина Паллада. 1889.


Чувство гармонии линии тонко передают рисунки художника, а также его известные плакаты для выставок Мюнхенского Сецессиона с изображением Афины Паллады, которая стала популярным символом этого объединения.



Франц фон Штук. Плакат Мюнхенского Сецессиона. Ок. 1898-1900.


Любовь к декоративному украшению своих произведений, рукотворности, характерной для мастеров модерна, также проявилась в привычке художника изготавливать рамы для собственных полотен.


Франц фон Штук. Обложка журнала "Пан". 1895


Библиофильский журнал, названный по имени древнегреческого бога плодородия и изобилия, был основан в Берлине в 1895 году поэтом Отто Юлиусом Бирбаумом и историком искусства Юлиусом Мейером-Греффе, пропагандировавшим достижения современного французского искусства. Типографика журнала была проста и эстетична. К первым номерам роскошного журнала прилагались листы с оригинальной графикой, выполненной на японской бумаге высшего качества.

"Искусство модерна"








Комментарии

Популярные сообщения

Иосиф Дик. Рассказ для детей "Красные яблоки". 1970

...что такое - хорошо, и что такое - плохо?.. (Владимир Маяковский) Валерка и Севка сидели на подоконнике и закатывались от смеха. Под ними, на противоположной стороне улицы, происходило прямо цирковое представление. По тротуару шагали люди, и вдруг, дойдя до белого, будто лакированного асфальта, они становились похожими на годовалых детей - начинали балансировать руками и мелко-мелко семенить ногами. И вдруг...  хлоп один!  Хлоп другой!  Хлоп третий! Это было очень смешно смотреть, как прохожие падали на лед, а потом на четвереньках выбирались на более надежное место. А вокруг них валялись и батоны хлеба, и бутылки с молоком, и консервные банки, выпавшие из авосек. К упавшим прохожим тут же подбегали незнакомые граждане. Они помогали им встать на ноги и отряхнуться. И это тоже было очень смешно, потому что один дяденька помог какой-то тете встать, а потом сам поскользнулся и снова сбил ее с ног. - А давай так, - вдруг предложил Валерка, - будем загадывать: е...

Изысканный стиль в женской моде в Belle Èpogue на рубеже XIX и ХХ веков

    Белый танец. Худ. Ж. Ави. 1903. Прекрасная эпоха (Belle Èpogue) благоволила прекрасным дамам. Стиль модерн с его мягкими, плавными линиями подчеркивал соблазнительные изгибы женской фигуры и при этом оказался достаточно разнообразен, чтобы предоставить красавицам полную свободу для самовыражения. К тому же благодаря техническому прогрессу арсенал модельеров пополнился новыми тканями и отделками.  Июньский номер модного парижского журнала Un Chic Parisien 1909 года рекомендовал читательницам выбирать шляпы, декорированные розами. Женскую одежду шили из мягких, струящихся вариаций шелка: крепдешина, шифона, тафты, а также создающих мягкие складки репса и бархата. Невесомые пайетки и бисер заменили популярную в XIX веке отделку с использованием тяжелых драгоценных камней и самоцветов, лишний блеск приглушался тюлем и шифоном. Важная особенность нарядов той эпохи – многослойность и комбинация нескольких видов декора... Воланы, вышивка, аппликация, тяжелые ткани типа парчи...

Иосиф Дик. Детский рассказ "Про Вову Тарелкина" и его злоключения

Жил-был в одной школе Вова Тарелкин. В общем, это был неплохой мальчишка, однако и не совсем хороший. Дело в том, что Вова страшно любил ругаться. И ругался он через каждое слово. Такие слова, как "псих ненормальный", "дурошлеп", "индюк", летали вокруг Вовы, как осы, и очень больно жалили его друзей. А на днях к Вовиному языку прикрепилось новое словечко: "черт". Бабушка не раз говорила: "И что ты, Вовка, болтаешь!  Знай: ведь мягкое слово кость ломает, твердое - гнев возбуждает!"  Но Вова на эти уговоры не обращал никакого внимания. И вот однажды вечером бабушка постелила внуку постель и велела сейчас же ложиться. А Вова Сказал: - А ну ее к черту, эту кровать!  Все спать, спать, а когда же телевизор смотреть? - Всему свое время, - ответила бабушка. - А вот будешь черта поминать, он возьмет к тебе и явится. Хлопот тогда не оберешься! Но, забравшись в кровать, Вова только расхохотался. - Эх ты, бабка, бабка...  темнота! - сказ...

И. Вергасов. Сибирячка. Отрывок из романа "Начало"

  ...Ангара выбросила на берег троих плотовозов. Самого высокого, молодого взял к себе папаня Ульяны. Лежал незнакомец в теплой каморке с маленьким оконцем чуть ли не у самого потолка. В середине дня солнечный свет пучком падал на его густые каштановые волосы, на высокое чело, освещая серые болезненные глаза. Ульяна кормила его с ложечки, поила парным молоком. Он с детской простотой открывал рот, послушно пил. Ночами метался на лежанке, стонал. Девичье сердце готово было разорваться от жалости  и боли. Из Даурии приехал его отец, Матвей Иванович, человек небольшого роста, с шустрыми и всевидящими глазами. Вместе с ним и выхаживали Николая.    Матвей Иванович ее ни о  чем не спрашивал, долго и молчаливо изучал. Лишь когда Николай смог самостоятельно сидеть на лежанке, ни с того ни с сего спросил:    - Детушка, ты при женихе аль вовсе никого у тебя?    Растерялась, зарделась, смяла уголок передника.    - Ясно и понятно. П...

Достопримечательности Москвы в рисунках художника А. Салтанова. 1985 год

Памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве. Посвящён предводителям Второго народного ополчения 1612 года, а также окончанию Смутного времени и изгнанию польских интервентов из России. Создан в 1818 году по проекту скульптора Ивана Мартоса. Москва. Памятник основателю Москвы Юрию Долгорукому.  Скульптор С.М.Орлов, архитекторы А.И.Антропов и Н.Л.Штамм. Олимпийский Мишка - символ Олимпийских игр в Москве в 1980 году. Памятник "Рабочий и колхозница", павильон, ВДНХ. Скульптор Вера Мухина. Памятник Владимиру Маяковскому на площади Маяковского в Москве.  Открытие состоялось 29.06.1958 года. ДАЛЬШЕ смотреть и слушать фото, рисунки, советские песни о Москве