К основному контенту

Сообщения

Французский художник Альфред Сислей (1839-1899)

Альфред Сислей - Городок Вильнев-ля-Гаренн на Сене. 1872 В своей картине Сислей сочетает классическое построение композиции с ярким, чистым цве­том. В глубине, где обычно изображались серые дали, сверкает солнце на бе­лых стенах и красной крыше, голубое небо отражается в зеркале Сены.  Англичанин, живший во Франции, Альфред Сислей (1839-1899) подружился в мастерской про­фессора Глейра с Клодом Моне, Ренуаром и Базилем. Они организовали Анонимное общество художников, выставились в 1874 г. и заслужили имя «импрессионистов». Друзья часто писали вместе на «пленэре» (открытом воздухе). Любимые ими пригороды Парижа на берегах Сены — Аржантейль, Шату, Вильнев-ла-Гаренн. Импрессионисты писали не так, как их учили, а так, как они видели — это было их главным открытием.  Друг импрессионистов, критик Арман Сильвестр говорил, что их картины напи­саны в смеющейся гамме: «Яркий свет заполняет их, и все здесь — веселье, свет, весенний праздник». Однако, живопись Сислея отличается особым, чут...

Французский художник Франсуа Буше (1703-1770)

Франсуа Буше (1703-1770) - Франция. Пейзаж в окрестностях Бове. Начало 1740-х Буше делал много зарисовок в окрестностях Бове, однако картина не претендует на изображение конкретного места, Ху­дожник построил эффектную композицию с водой на первом плане и ба­шенкой. Он выбрал условный, сине-зеленый колорит, где фигурка человека в красной одежде создает лишь яркий акцент, что придает картине декора­тивный характер. Возможно, это эскиз для оперной декорации, во всяком случае, пейзаж был выставлен в Салоне 1742 г. в Париже вместе с другим те­атральным эскизом. В XVIII веке Франсуа Буше был одним из законодателей декоративного сти­ля рококо, который стал стилем изысканных особняков парижской знати. Уставший от тяжеловесной роскоши эпохи «короля-солнца» Людовика XIV, от официальных ритуалов в Версале, Париж жаждал легкости и изящества.  Буше делал живописные панно для будуаров и гостиных, рисунки предметов прикладного искусства, театральные декорации и эскизы для тканых ковров — шпалер. ...

Французский художник Гюбер Робер (1733-1808)

Гюбер Робер (1733-1808). Франция. Развалины террасы в парке. Начало 1780-х Не­большие размеры и горизонтальный формат этого пейзажа придают ему ин­тимность. Картина во многом фантазия художника, построена по традици­онной классической схеме, с кулисами и сценической площадкой, однако полуразрушенная балюстрада и прозаические фигурки занятых своими дела­ми людей придают ей человеческую теплоту.  В конце XVIII века Гюбер Робер был одним из самых модных художников Парижа. Декоративные панно Робера покупали во всех странах Европы, они украшали Зимний дворец русских царей в Петербурге, усадьбы Шуваловых, Голицыных, Строгановых. Этот пейзаж находился во дворце Юсуповых. После завершения учебы в Париже, Робер долгое время жил в Риме. Он путешествовал по Италии, делал наброски античных руин и архитектуры Возрождения, ставшие позже материалом для его декоративных полотен. Красота композиции и услов­ный колорит придают особую декоративность пейзажам Робера. Н. В. Бродская

Итальянский художник Бернардо Беллотто (1720-1780)

Бернардо Беллотто (1720-1780) - Италия. Пирна с правого берега Эльбы. 1747—1755 С правого берега Эльбы виден весь городок Пирна и старый немецкий за­мок Зонненштайн. Дома и кроны деревьев отражаются в зеркальной воде, создавая ощущение неправдоподобной тишины и покоя.  В XVIII веке никто не умел так, как художники Венеции, передать гармонию воды и земли. Беллотто был венецианцем, племянником Антонио Канале, прозванного Каналетто. У дяди он обучился особому виду пейзажа, который в Венеции полу­чил название «ведуто» («вид»). Из уважения к своему дяде, Беллотто иногда подписывал картины его прозвищем: Каналетто, добавляя Младший. В 25 лет он покинул Венецию, путешествовал по Германии, Австрии и, в конце концов, обосновался в Польше.  Этот пейзаж входит в серию из 15 видов Дрездена и Пирны, заказанную графом Брюлем, министром саксонского ко­роля. Германию художник писал по всем правилам «ведуто». Его живопись отличалась такой точностью, что после второй мировой войны ее использо­в...

Художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) - Германия. Исполиновы горы. 1835 Пейзажи Фридриха построены на впечатлениях от реальных мест — Балтий­ского побережья, где он родился, и южной Германии. Большую часть жиз­ни он прожил в Дрездене и любил путешествовать по горам. Однако в них нет натурности, они кажутся почти неземными. Голубые горы простираются до горизонта, и прямо на наших глазах вздымаются складки земной коры, застывая волнами скал. Картины Фридриха как бы переносят нас в первый день творения, а крохотные человеческие фигурки только усиливают трепет перед силами природы. Германия первой половины XIX века жила под знаком романтизма. Обраще­ние к средневековой мистике, осознание одиночества человека в огромном мире, тоска и, одновременно, восторг перед величием природы — таковы были настроения, характерные для литературы. Художник, связанный с кружком писателей-романтиков, переводил эти ощущения в зримые образы.  Н. В. Бродская

Французский художник Рауль Дюфи (1877-1953)

Рауль Дюфи (1877-1953) - Франция. Регата. Парусники в гавани Довиля. 1936 Дюфи родился на берегу Ла Манша, его любимым мотивом навсегда оста­лось море. Он не уставал изображать маленькие бухты, карабкающиеся на холмы дома и парусные яхты. Один из биографов Дюфи рассказывал, что ху­дожник выкрасил стену в своей комнате в голубой цвет, чтобы небо было всегда перед его глазами. Здесь и море, и небо серо-голубые — кажется, что цвет его живописи по­мерк по сравнению с тем временем, когда он выставлялся вместе с Матис­сом. Однако это зависит, скорее, от неяркого дня — Дюфи навсегда сохранил «фовистскую» звучность красок. Неизменной оставалась и его манера свобод­но рисовать кистью.  Дюфи обладал даром делать каждый обычный мотив волшебным и декоративным. Он создавал удивительные произведения в ке­рамике, расписывал ткани — во втором десятилетии XX века весь Париж был одет в краски Дюфи.  Для Всемирной выставки 1937 г. он выполнил огром­ную стенную роспись под названием «Фея электрич...

Французский художник Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне (1840-1926). Франция. Стог сена в Живерни. 1886 Клода Моне, главу импрессионистов, критик Арман Сильвестр назвал «самым умелым и самым смелым» среди них. С 1883 г. Моне жил в деревне Живерни, около городка Вернон на Сене.  С годами система живописи Моне совершен­ствуется, он воспитывает свой глаз, способный теперь уловить малейшие из­менения цвета в природе. Первый план он пишет раздельными мазками крас­ного, желтого, зеленого цвета, деревья вдали — общим серо-голубым тоном. Стог служит ему замечательной натурой, художник находит в нем множество цветовых оттенков.  Моне рассказывал, что, закончив писать свой первый стог, он увидел: солнце передвинулось, и цвет изменился. Тогда художник послал дочь за новым холстом и начал писать на нем тот же стог. Так появилась одна из живописных серий Моне — с 1886 по 1893 гг. он написал десятки «Сто­гов».  Моне жил в Живерни до конца жизни со своей второй женой Алисой, в семье было семеро детей. Когда друзья спрашивали, где ж...

Русский художник Василий Кандинский (1866 — 1944)

Василий Кандинский (1866 — 1944) - Германия. Зима. 1909 В пейзаже есть мотив, но цвет уже далек от натуры: освещенный солнцем снег написан розовым и голубым, небо — зеленым и желтым. Кандинский рассказывал, как однажды он увидел у себя в мастерской красивую по цвету, но незнакомую картину: он повесил одно из собственных полотен вверх но­гами. Сознание того, что цвет в живописи важнее мотива, привело к появле­нию в 1911 г. его первой абстрактной акварели. «Зима» Кандинского нахо­дится на границе фигуративной и абстрактной живописи. Узкий фасад дома с высокой крышей, аккуратно обрамленная деревьями до­рога и темный силуэт баварских Альп — это типично немецкий пейзаж.  С 1908 г. художник жил в Мурнау около Мюнхена. Кандинский родился в Москве, учился в Одесском университете, в 1896 г. он поступил в художест­венную школу в Мюнхене. Войдя в живопись зрелым человеком, Кандин­ский серьезно изучал современные течения в искусстве Франции и был од­ним из первых экспрессионистов в Германии. Н...

Французский художник Поль Сезанн (1839-1906)

Поль Сезанн (1839-1906) - Франция. Гора Святой Виктории. 1896- 1898 Гора Св. Виктории на юге Франции, около города Экс, была любимой моде­лью Сезанна на протяжении всей жизни, он написал множество ее «портре­тов».  После учебы в Париже, где он подружился с импрессионистами и выставился с ними в 1874 году, Сезанн вернулся в родной Экс в Провансе. Как импрессионисты, он писал на «пленэре» ярким чистым цветом. Однако, Сезанн считал, что самое важное в живописи — передать форму предмета, которую импрессионисты растворили в мерцании света и цвета.  Выходя ра­но утром, когда еще не слишком печет солнце, Сезанн рисовал контуры го­ры и начинал лепить ее на холсте красками, как делает это скульптор из гли­ны. Гора превращалась в лежащего гиганта, дерево — в зеленый шар, дома в долине — в кубики.  В конце жизни художник построил себе мастерскую за городом, ближе к горе. Говорят, что гора убила Сезанна: он вышел писать ее в октябре 1906 года, попал в грозу. Забыв ключи от мастерской...

Итальянский художник Франческо Гварди (1712-1793)

Франческо Гварди  (1712-1793) - Италия. Вид острова Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Гварди все свое творчество связал с родной Венецией. Он был непревзой­денным мастером «ведуто», дворцы и церкви Венеции в его пейзажах овея­ны романтической мечтой. Остров Сан-Джорджо, золотистая полоска меж­ду неподвижной водой и высоким бледным небом, подернут легкой дымкой. Особый трепетный мазок как будто заставляет вибрировать влажный воздух Венеции на его полотнах.  Этот остров раньше называли островом Кипари­сов. В X веке на нем возник бенедиктинский монастырь. В середине XVI ве­ка великий архитектор эпохи Возрождения Андреа Палладио построил цер­ковь Сан-Джорджо, фасад которой с четырьмя колоннами отражается в зеркале лагуны. Справа от церкви здание с кельями монахов. Острой иглой под­нимается в небо колокольня, построенная в конце XVIII века взамен не со­хранившейся прежней. Силуэт острова Сан-Джорджо на картинах Гварди стал олицетворением красоты Венеции. Н. В. Бродская